畫筆不歇，揮灑生命 蔡玉葉的藝術與日常
在彰化社頭的一間宅院內，午後的陽光透過窗戶斜射進來，照亮牆上一幅幅畫作：有柔和的色塊，有斑駁的線條，有濃淡交錯的肌理，她用畫筆刻下的生命印記。畫家蔡玉葉，年過八十，依舊每日對著畫布坐下。她常說：「要畫啊，我的感覺啦，就是人在這個世上，要回去，就是要留個東西……讓人看到就知道是我的作品。」
有柔和的色塊，有斑駁的線條，有濃淡交錯的肌理，蔡玉葉用畫筆刻下的生命印記。（廖儷芬／攝影）
蔡玉葉曾和家人一起舉辦聯展。（廖儷芬／攝影）創作起點：從塗鴉到藝術
蔡玉葉回憶，因為年輕時候從事美髮、服飾、花店、婚紗禮服化妝的工作，「總會亂塗鴉」，那是種習慣，也是不自覺的留白。直到 2003 年，身體狀況頻繁住院，她決定把創作當作生活重心，真正投入藝術創作的行列。
她說，重拾畫筆的契機來自家裡的一條珠簾。那時，她因病長時間臥床，正好坐在沙發上望向客廳通往廚房的走道，珠簾在其中搖曳。「我就臨摹那條珠簾畫魚兒跳躍，那是我的第一件作品。」 她心裡一驚：「我還會畫。」那一刻如同打開了一扇門。
若追本溯源，其實她從年輕就嘗試與眾不同。在她和先生定居彰化、在員林開設服飾與美容店後，她便把生活與美的追求結合。到了中年歲月，創作成為她精神的一處避風港。
蔡玉葉後來在一次昏厥醒來後，更加確定「畫畫」將成為她的使命。
蔡玉葉回憶，因為年輕時候從事美髮、服飾、花店、婚紗禮服化妝的工作。（廖儷芬／攝影）
直到 2003 年，身體狀況頻繁住院，她決定把創作當作生活重心，真正投入藝術創作的行列。（廖儷芬／攝影）
「我就臨摹那條珠簾畫魚兒跳躍，那是我的第一件作品。」蔡玉葉說。（廖儷芬／攝影）
蔡玉葉和先生陳柏翰定居彰化、在員林開設服飾與美容店後，她便把生活與美的追求結合。（廖儷芬／攝影）藝術風格：自然、自由
談起風格與理念，她總微笑搖頭：「談不上什麼風格，如果真要說，應該屬於自由派的罷吧！」平日她喜歡往山上、海邊去走走，那是她尋求靈感的方式，也是釋放壓力的途徑。
她的畫作多被形容「注重內在與紋理肌理，在無為與無求之間彰顯心境」；在觀世音菩薩的信仰感召下，她在筆觸中追求一種「生命的圓融」。
她也坦言，年輕時做服飾、美容行業，一直想與別人不一樣；所以在創作上，她也力求「讓人一看就知道是蔡玉葉的畫」。這追求特色的渴望，在她的每一筆色彩結構裡隱約可見。
她認為，藝術與生活是無法分割的。衣食住行裡每個選擇都是審美的體現。她笑說：「每個人穿衣服的喜好就是一種藝術的展現。」
蔡玉葉早期創作。（廖儷芬／攝影）
年輕時做服飾、美容行業，一直想與別人不一樣；所以在創作上，她也力求「讓人一看就知道是蔡玉葉的畫」。（廖儷芬／攝影）
蔡玉葉認為，藝術與生活是無法分割的。衣食住行裡每個選擇都是審美的體現。（廖儷芬／攝影）展覽、國際經驗與藝術家的孤獨
蔡玉葉的作品曾於 2009 年在彰化舉行首展，對外界敞開檢驗，也意外地獲得肯定。她將作品帶到國際舞台，也曾於韓國展出得獎、義大利參展。參與國外展覽不只是榮耀，更讓她認識來自世界各地的創作者與他們的作品視野。
她印象最深的是一位日本女畫家──田中惠美。這位藝術家常年一人四處參展，寂寞卻堅持。從她身上，蔡玉葉看見藝術家的孤寂與執著。
她也提到，台灣藝術家在國際平台的優勢在於「敢嚐試、無拘束、勇於創新」，但很多人卻因為經濟壓力而無法持續創作。「有潛力的藝術家常常因生活所迫放棄，從事藝術是相當燒錢的事。」她的感慨不無道理。很幸運的是，她四十年來遇到許多喜歡她畫作的收藏家，讓她能夠不斷的創作下去。不過她也提及，最早期的作品，她小心的收藏著，因為她要提醒自己，不忘初心，記住自己畫的第一張，那種純粹和身心靈的滿足感。
蔡玉葉提及，最早期的作品，她小心的收藏著，因為她要提醒自己，不忘初心。（廖儷芬／攝影）
蔡玉葉將作品帶到國際舞台，也曾於韓國展出得獎、義大利參展。（廖儷芬／攝影）
蔡玉葉四十年前的作品，簡樸明亮。（廖儷芬／攝影）
蔡玉葉的作品曾於 2009 年在彰化舉行首展，對外界敞開檢驗，也意外地獲得肯定。（廖儷芬／攝影）創作與生活的交融
蔡玉葉生活中講究安靜與專注。即便出門走走，她也盡量避開假日人潮，選在平日獨自漫步。她和先生曾三次開車環島，看遍寶島的山河，那一路的風景也在她的心裡留下色彩記憶。
在創作時，她幾乎不受外界干擾。她笑說：「其他事物都由我先生處理，創作時沒有人干擾。」 正因為如此，她能保有內心的寧靜與專注。
當有人讚美她的作品時，她總回一句：山外有山，人外有人，收藏家的認可，帶給她很大的鼓舞。她認為，那只是她的興趣，是一種已融入生活的樣貌。
蔡玉葉生活中講究安靜與專注, 即便出門走走，她也盡量避開假日人潮。（廖儷芬／攝影）
當有人讚美蔡玉葉的作品時，她總回一句：「山外有山，人外有人。」（廖儷芬／攝影)傳承與未來的期許
對未來，她有她的願景。她最想留下的是──無論別人看到她的作品，或看到相似風格的創作，都能想到「蔡玉葉」這個人與她的畫。
她對年輕創作者說：「勇於創新，創造屬於你個人特色！」這句話，是她的經驗，也是她對後進的期待。
未來，她也希望能以公益捐贈的方式舉辦個展，把畫作回饋社會。她說，藝術不該只是自我的表達，也應有與社會連結的可能。
「勇於創新，創造屬於你個人特色！」這句話，是蔡玉葉的經驗，也是她對後進的期待。（廖儷芬／攝影）
她最想留下的是──無論別人看到她的作品，或看到相似風格的創作，都能想到「蔡玉葉」這個人與她的畫。（廖儷芬／攝影）
未來，蔡玉葉希望能以公益捐贈的方式舉辦個展，把畫作回饋社會。（廖儷芬／攝影）未完曲
蔡玉葉的故事，是一幅漸次鋪展的畫。從亂塗鴉到藝術創作，她用時間與堅持編織她的生命。她沒有顯赫的藝術背景，卻在病痛與困頓中將畫筆拉回手中。她的風格不屬於某一派系，但她的一筆一劃都記得她的身影與信念。
年過八旬，她仍堅持說：「我要畫，因為我就是要畫。」這樣的語氣沒有浮誇，卻透著一股溫暖堅忍。她的作品、多年的展覽、國際交流，是她的足跡，也是她對生命的回應。
或許有一天，她離開了，畫布留下。那時，若有人看見那一筆線條，能想起她──蔡玉葉，能想到那份從生活走來的自由、素樸與勇氣，這就是她最想留下的印記。
蔡玉葉四十年前的作品。（廖儷芬／攝影）
蔡玉葉的風格不屬於某一派系，但她的一筆一劃都記得她的身影與信念。（廖儷芬／攝影）
蔡玉葉壓克力彩作品。（廖儷芬／攝影）
