燃泥記─火在土上走

從農村男孩到工藝守護者，葉志誠的陶藝人生
在彰化田中的田埂上，一個農村男孩曾經隨手捧起一把泥土，捏成模糊的「茶壺」形狀。誰也沒想到，這樣的童心遊戲，會成為他一生的方向。三十五年來，葉志誠與泥土相伴，與火焰共舞，在傳統與創新之間，走出了一條獨屬於自己的陶藝之路。

在彰化田中的田埂上，一個農村男孩曾經隨手捧起一把泥土，捏成模糊的「茶壺」形狀。（廖儷芬／攝影）

三十五年來，葉志誠與泥土相伴，與火焰共舞，在傳統與創新之間，走出了一條獨屬於自己的陶藝之路。（廖儷芬／攝影）

泥土裡的啟蒙
「我上有六個姊姊，是家裡唯一的男孩。」葉志誠笑著回憶。童年時，他常跟著父母下田，手裡沾滿泥土，卻在無意間種下了對陶藝的初戀。高中美工科第一次接觸陶藝課程，他被拉坯的變化徹底吸引。老師一句「你做多少，就幫你燒多少」，給了他全心投入的勇氣。退伍後，他毅然決定返鄉，在彰化田中創立「田中窯」，開啟了屬於自己的陶藝天地。

童年時，葉志誠常跟著父母下田，手裡沾滿泥土，卻在無意間種下了對陶藝的初戀。（廖儷芬／攝影）

退伍後，葉志誠毅然決定返鄉，在彰化田中創立「田中窯」，開啟了屬於自己的陶藝天地。（廖儷芬／攝影）

泥條編織：三個月的等待
田中窯最令人驚艷的作品，往往來自他自創的「泥條編織」。與竹編、藤編相似，卻是以陶土一條條交錯壓合而成。從編織、陰乾到柴燒，每一件作品至少需要三個月等待。過程中，陰乾快了會裂，慢了會鬆垮，一切都要靠經驗拿捏。完成後還要經柴燒高溫的考驗，火勢與溫度的變數讓結果永遠充滿未知。
「燒窯就像開獎，有時候火痕美得令人驚嘆，有時卻讓人失望。但這就是陶藝的魅力。」他笑說。

田中窯最令人驚艷的作品，往往來自葉志誠自創的「泥條編織」。（廖儷芬／攝影）

與竹編、藤編相似，卻是以陶土一條條交錯壓合而成。（廖儷芬／攝影）

「燒窯就像開獎，有時候火痕美得令人驚嘆，有時卻讓人失望。但這就是陶藝的魅力。」葉志誠笑說。（廖儷芬／攝影）

油滴天目：火焰裡的科學
葉志誠另一項代表性創作，是他以研究為基礎，重新詮釋的「油滴天目釉」。這種來自宋代的古老技藝，在他的手裡，成了科學與藝術的結合。
「油滴天目不是靠運氣，而是要懂得氧化、還原的轉換，抓準升溫、降溫的臨界點。」燒成溫度高達一千四百度，不僅挑戰窯技，更改變了土胎與釉藥的礦物結構。經檢測，這種釉面能釋放遠紅外線，使茶湯更加甘甜。
「不是我說的算，要你親自喝一口，才知道差別。」他語帶自信。

「油滴天目不是靠運氣，而是要懂得氧化、還原的轉換，抓準升溫、降溫的臨界點。」葉志誠說。（廖儷芬／攝影）

葉志誠以研究為基礎，重新詮釋的「油滴天目釉」。（廖儷芬／攝影）

工藝的文化溫度
對葉志誠而言，陶不僅是器皿，更是文化的承載。他的創作靈感多來自農村記憶與故鄉土地。柴燒的火痕、自然的落灰，都是時間與環境留下的痕跡。
「土是最親切的東西，捧一把就能想起家鄉。」他說。這份質樸，讓他的作品從不追求華麗，而是以「厚實」與「真實」為核心。

對葉志誠而言，陶不僅是器皿，更是文化的承載。（廖儷芬／攝影）

「土是最親切的東西，捧一把就能想起家鄉。」葉志誠說。（廖儷芬／攝影）

傳承與新使命
多年來，他不僅是工藝家，更是推動者。身為文化部認定的「無形文化資產一柴燒泥編塑技藝保存者」台灣工藝之家與臺灣工藝聯盟總會總會長，他始終關注如何陪年輕人找到屬於自己的道路。
「年輕世代的創作不一定追求精緻，但往往有意想不到的創意。」他舉例，女兒的一件幽默陶作，在文博會上一掃而空，甚至被文化部高層收藏，這讓他深刻體悟：傳承不只是教技術，更是給予自由。
在田中窯，他帶著學生們一步步學習製土、塑形、柴燒，甚至刻意安排「失敗」，讓學習者親自體會工藝的不確定性與挑戰。

葉志誠舉例，女兒的一件幽默陶作，在文博會上一掃而空，甚至被文化部高層收藏。（廖儷芬／攝影）

榮獲文化部第一屆百大文化基地。（廖儷芬／攝影）

燃泥即修行
對葉志誠而言，陶藝是一場修行。每一次編織、每一次柴燒、每一次等待，都是與火的對話，與土地的共振。這些器物既是生活用品，也是詩意的存在，承載著他對時間的敬意，以及對文化的守護。
「做得好是工藝品，做不好就是藝術品。」他說，「最重要的是，你要先喜歡，才會一直做下去。」

對葉志誠而言，陶藝是一場修行。每一次編織、每一次柴燒、每一次等待，都是與火的對話，與土地的共振。（廖儷芬／攝影）

這些器物既是生活用品，也是詩意的存在，承載著葉志誠對時間的敬意，以及對文化的守護。（廖儷芬／攝影）

「做得好是工藝品，做不好就是藝術品。」葉志誠說，「最重要的是，你要先喜歡，才會一直做下去。」（廖儷芬／攝影）