詩入石心 董坐大師與二水硯情

在彰化二水，濁水溪的水聲伴著一戶人家走過三代。董坐六十年如一日，專注於螺溪石的雕刻，把尋常石頭化為文人案頭的珍愛。對他而言，雕硯不僅是技藝，更是生活與信念的延續。

對董坐而言，雕硯不僅是技藝，更是生活與信念的延續。（廖儷芬／攝影）

〈董坐刻硯銘記〉 官鳳嬌 撰， 1998年 仲秋
家父傳藝我接承
認真學藝是我幸
搜羅溪野螺溪石
刻刀鑿子是我伴
耐心細琢是本性
興趣來時忘我之
名利與我淡如水
天賦巧手硯我雕
文案硯品傳文化
名家揮毫稱我心
此生心血史永留
歷代子孫享我作

〈董坐刻硯銘記〉 官鳳嬌撰， 1998年仲秋。（廖儷芬／攝影）

在這片河岸，董家三代人與螺溪石相守，把冷硬的石塊化為溫潤的硯台。第二代董坐大師，以一生心力累積六十年的經驗，將硯雕工藝昇華為文化使命；如今，他的兩位兒子--董嘉靖、董家豪，也承襲家學，成為這門歷史悠久硯雕文化工藝的承繼者與推展者。在他們手中，石不再只是石，而是文化的延續、藝術的語言。
董坐的妻子官鳳嬌，曾以一首閩南語詩道盡丈夫的辛勞與專注。短短十二行，濃縮了他的淡泊與堅持。她朗讀時語調真切，眼中滿是情感。她笑著說：「我看了數十年，他幾乎整天都在工作室裡創作，連中午催他吃飯，我都得輕輕拍手、慢慢靠近，不然他會被嚇到。」

1974年原行政院長蔣經國先生與董坐父親董壬申。（董坐提供）

第二代董坐大師，以一生心力累積六十年的經驗，將硯雕工藝昇華為文化使命。（廖儷芬／攝影）

在二水，董家三代人與螺溪石相守，把冷硬的石塊化為溫潤的硯台。（廖儷芬／攝影）

一方好石的挑與守
擁有「台灣工藝之家」榮耀的董坐表示螺溪石質地細密、色澤層次豐富，是磨墨的上好材料。然而挑石不易，必須先察看觀看紋理與結構，再用榔頭輕敲，聲音清脆者方為佳石，若有裂痕，便立即顯露。
他常把切割後的石材「養」在工房幾日，日日環視，觀察線條是否流暢，比例是否合宜。若有不滿意之處，寧可放棄，也不願讓瑕疵留於作品之中。
目前，他正在創作一方形似書卷的硯台作品，他已反覆泡水、磨石多日，卻仍覺不足。他笑稱，最終還是要交給文人雅士，用硯研墨時，才能見出真正的章法與品味。
除了榮獲「台灣工藝之家」的肯定之外，他同時也是無形文化資產螺溪石硯硯雕保存者，並獲頒彰化縣政府傳統藝師(硯台雕刻類)殊榮，足見其在硯雕工藝上的地位與成就。
在他眼裡，每一塊石頭都是獨一無二的生命。邊角料也不隨意丟棄，而是留作小硯，因為「一方好硯出萬策」，再小也能承載書寫的天地。他說，對雕刻者而言，當石頭擺在眼前，腦中往往早已浮現成品的模樣，彷彿作品本來就藏在石裡，只等刻刀將它喚出。這並非偶然，而是多年與石相處所養成的敏銳與熟悉，使他能看見石頭注定的形狀。

擁有「台灣工藝之家」榮耀的董坐表示螺溪石質地細密、色澤層次豐富，是磨墨的上好材料。（廖儷芬／攝影）

挑石不易，必須先察看觀看紋理與結構，再用榔頭輕敲，聲音清脆者方為佳石，若有裂痕，便立即顯露。（廖儷芬／攝影）

除了榮獲「台灣工藝之家」的肯定之外，董坐大師同時也是無形文化資產螺溪石硯硯雕保存者，並獲頒彰化縣政府傳統藝師(硯台雕刻類)殊榮（廖儷芬／攝影）

六十年的專注
從年輕到如今白髮蒼蒼、七十幾歲的董坐，生活始終與石頭密不可分。他的創作題材廣闊——從氣勢磅礴的《九龍硯》到靈動生趣的《十二生肖》，從細膩的鴛鴦水鴨到大氣的富貴如意，皆展現出深厚功力與藝術想像。
陰雕、平雕、透雕交錯運用，不僅考驗技術，也需要對石材性情的深刻理解。他常說，心情不佳時，寧可不下刀，因為「做出來會不對」。在他看來，雕硯必須在安靜與專注中完成，唯有如此，作品才會內外皆順、神韻自生。
這份「慢工出細活」的精神，正是他六十年來能夠屹立不搖，成為硯雕藝術的翹楚，也讓作品歷經歲月，依然雋永動人。

董坐大師表示，陰雕、平雕、透雕交錯運用，不僅考驗技術，也需要對石材性情的深刻理解。（廖儷芬／攝影）

在董坐大師看來，雕硯必須在安靜與專注中完成，唯有如此，作品才會內外皆順、神韻自生。（廖儷芬／攝影）

當石頭擺在眼前，董坐大師腦中往往早已浮現成品的模樣，彷彿作品本來就藏在石裡，只等刻刀將它喚出。（廖儷芬／攝影）

名言的傳承
「多才多藝，藝不精，專精一藝，可成名。」這句話，是董坐的父親留下來的家訓，也是董家最重要的傳承。父親當年提醒子孫：人可以涉獵多方，但若樣樣淺嚐，終究無法立足；唯有專精於一門，才能有所成就。
董坐將這句話銘記於心，並以此作為一生的實踐。六十年來，他不為潮流所動，也不逐名逐利，只專注於硯台雕刻一藝。正如詩句所言：「名利與我淡如水」，這也正是他最真實的人生寫照。

董坐父親董壬申留下來製作硯台的老工具。（廖儷芬／攝影）

「多才多藝，藝不精，專精一藝，可成名。」這句話，是董坐的父親留下來的家訓，也是董家最重要的傳承。（廖儷芬／攝影）

六十年來，董坐大師不為潮流所動，也不逐名逐利，只專注於硯台雕刻一藝。（廖儷芬／攝影）

工藝與文化的相互成就
董坐始終相信，硯台先是「工具」，其次才是「作品」，最後才成為「收藏」。唯有能真正使用，硯台才算得上有價值。
他的作品發墨流暢，不傷筆鋒，深受書畫家喜愛。許多文人揮毫之後，還會在硯邊留下題記，與作品相互輝映，讓一方石硯成為文化交流的見證。
這樣的互動，使董坐的硯不僅是藝術品，更是承載文化的橋樑。硯台長年置於案頭使用，經年累月會越磨越潤，正如董坐用一生心血守護硯雕文化，讓這門藝術歷久而彌新。

董坐大師正在創作一方形似書卷的硯台作品，他已反覆泡水、磨石多日，卻仍覺不足。（廖儷芬／攝影）

董坐始終相信，硯台先是「工具」，其次才是「作品」，最後才成為「收藏」。（廖儷芬／攝影）

董坐用一生心血守護硯雕文化，讓這門藝術歷久而彌新。（廖儷芬／攝影）

教與傳的心意
近年來，董家開設傳習班，帶學員親自走到濁水溪畔，巡覓河床中的螺溪石，再回工作室設計、雕刻。從聽石聲、看紋理，到手握刻刀，到親手握刀琢磨，每一步都必須耐心體會。
在這樣的過程中，學員不只是學技法，更感受到與石頭對話的心境。兩位兒子也將國內外展覽與文化交流的經驗帶回，為家族工藝注入新的視野與活力。
董坐常提醒年輕學子：「至少要有一件事，願意用十年、二十年去做好它。」這句話，不僅是對學習者的提醒，更是一種人生態度。對他而言，雕硯是一門藝術，更是一生的修行。

董坐大師常把切割後的石材「養」在工房幾日，日日環視，觀察線條是否流暢，比例是否合宜。（廖儷芬／攝影）

董坐大師的作品，從細膩的鴛鴦水鴨到大氣的富貴如意，皆展現出深厚功力與藝術想像。（廖儷芬／攝影）

董家開設傳習班，帶學員親自走到濁水溪畔，巡覓河床中的螺溪石，再回工作室設計、雕刻。（董坐提供）

詩與硯 心血相印
官鳳嬌的詩，是董坐一生的註腳。每一句都寫進了他的堅持與專業，也映照出他六十年如一日的心血。
從濁水溪畔的石頭，到案頭文人的筆墨，從父親的教誨，到兒子的延續，董家的工藝，如溪水般流轉不息。
一首詩，是心意的記錄；一方硯，是歲月的痕跡。六十年的專注，換來的不僅是一門手藝的立足，更是三代人共同的呼吸。當墨香再度飄起，人們不僅能感受到石硯的溫潤，更能聽見一條河與一個家族，持續低吟的聲音。

從濁水溪畔的石頭，到案頭文人的筆墨，董坐從父親的教誨，到兒子的延續，董家的工藝，如溪水般流轉不息。（廖儷芬／攝影）

當墨香再度飄起，人們不僅能感受到石硯的溫潤，更能聽見一條河與一個家族，持續低吟的聲音。（董坐提供）

六十年的專注，換來的不僅是一門手藝的立足，更是三代人共同的呼吸。（董坐提供)