漂鳥197大地藝術季　阿美族精神化為漂流木雕塑

2025年漂鳥197大地藝術季，德高里的「達谷梵秘境」有一位特別的「客人」，由藝術家范志明、邵惠琴共同創作的漂流木雕塑〈祈福〉。作品呈現一名高大壯碩的阿美族勇士，手持木杖，單膝跪地，低首掬起一捧清水，動作專注而謙卑。
攝影家周顥承走訪現場時說，這尊雕塑不僅是藝術品，更像是一位靜靜守護土地與水源的長者。「祂不是來展示力量，而是用最謙和的姿態，提醒我們自然的珍貴。」周顥承說。

漂鳥197大地藝術季，阿美族精神化為漂流木雕塑。（周顥承提供）

旭日穿透雲層，金色光芒灑落德高里稻田，映照著豐饒大地的晨曦之美。（周顥承提供）

在山與水之間低頭
〈祈福〉選址在湖畔草地，背後是青翠山脈，腳邊是緩緩流過的小溪。從不同角度看去，勇士的身影與倒影交織在水面上，像是在天地之間對話。
雕塑的身體由漂流木組成，木紋與節理保留了自然的痕跡，衣飾則以竹編細工呈現，織紋緊密，顯現手工的耐心與傳統工藝的延續。靠近時，可以看到木頭的裂紋與纏繞的繩結，像是時間在作品上留下的年輪。

勇士姿態莊重，低頭握杖，似在傾聽風聲與水聲的回應。（周顥承提供）

近看細節，漂流木與竹編交織出肌理與衣飾，重現阿美族傳統工藝之美。（周顥承提供）

生命之泉的寓意
作品的姿態靈感，來自阿美族人對水源的敬畏。對族人而言，水是生活的根本，沒有水，就沒有稻作、沒有漁獵，也沒有部落的延續。
勇士掬水的動作，不是單純的取水，而是祈求天地萬物能夠永續循環。這份對自然的感謝與敬畏，在作品中被定格，讓觀者在觀賞之餘，也能停下腳步，思考與環境的關係。

攝影家周顥承走訪現場時說，這尊雕塑不僅是藝術品，更像是一位靜靜守護土地與水源的長者。（周顥承提供）

溪水緩流而過，雕塑與倒影相互映照，傳遞祝禱與守護的力量。（周顥承提供）

觀者的對話
周顥承在拍攝時，遇到幾位專程來看雕塑的民眾。有人說，「看見祂，就想起長輩教導我們進山要先打招呼、下水要先祈福的習俗。」也有人靜靜站了很久，才離開。
從清晨到傍晚，不同光線下的〈祈福〉有著不同氣質。清晨時，陽光從山頭傾瀉而下，雕塑與周圍草地像被鍍上金色；傍晚時，天空與水面泛起微藍，勇士的身影更顯沉穩。

沉靜而有力，與遠山和藍天構成和諧畫面。（周顥承提供）

從側面望去，《祈福》雕塑在綠意與湖光間，宛如守護族人的靈魂守衛。（周顥承提供）

一份安靜的力量
漂鳥197大地藝術季的作品遍布花東縱谷各地，但〈祈福〉之所以令人印象深刻，不只是因為它的體型與工藝，而是那份安靜卻有力量的氛圍。
它沒有高聲呼喊，也沒有誇張的動作，只是單膝跪地，專注地掬起一捧水。這樣的動作，反而更能讓人感受到對自然的敬畏與祝禱，也許，這就是〈祈福〉想傳達的訊息——在人與自然之間，謙卑是最深的力量。

從不同角度看去，勇士的身影與倒影交織在水面上，像是在天地之間對話。（周顥承提供）