自台南鹽地走來的畫家　用水彩築起家鄉與記憶

蔡岳霖出生於台南將軍鄉，有著濃厚鹽分風味的西北沿海。他不是走進畫室捕捉地標或壯闊景，而是靜靜觀察生活：魚塭、野草、舊鹽田、巷弄小景。這些不起眼的地方，讓他找到繪畫的起點。畫中走過的，不只是地景，也是情感的流動與連結，他相信藝術來自生活，也能超越生活。

老屋的格窗與屋瓦，在陽光下閃著暖色，彷彿守著一段地方的生活記憶。（蔡岳霖提供）

紅綠燈下，斑駁的鐵皮屋外是熟悉的紅綠條紋棚架，兩位居民在小攤前閒談。（蔡岳霖提供）

籬笆旁的野菊開得正盛，旁邊擱著一個舊竹簍，彷彿剛從田間回來，留下農作與鄉野氣息。（蔡岳霖提供）

透明水彩下的生命脈動
蔡岳霖偏愛透明水彩的純潔質感，不常混合油彩或不透明媒材。他喜用水、澱粉和阿拉伯膠，讓顏料在紙上自由流動、相互滲色，捕捉那份輕盈與即時的情感。他認為，畫作若要真實呈現當下的感動，就不宜讓其他情緒或技巧干擾，因此往往選擇在近期內完成作品，確保創作的純粹與完整性。

遠方的山巒與海岸線連成一氣，是在地人熟悉的休憩去處。（蔡岳霖提供）

午後的光影透過橋樑結構灑落路面，形成一種獨特的節奏感。（蔡岳霖提供）

車輛與機車行駛在筆直的道路上，道路兩旁的椰子樹隨風搖曳，雲層翻湧。（蔡岳霖提供）

古典技法也是他的養份
他曾在台中開設「古典大師水彩技法班」，教學生從世界名家中觀察構圖、用色與趣味，再回過頭運用在自己的創作中。這種「看—學—做—討論」的過程，既讓學生養成敏銳的觀察態度，也訓練對色彩與節奏的掌握，正是蔡岳霖透過生活累積出的美學訓練。

使用透明水彩，不摻雜太多媒材，創作質感更貼近呼吸與光線的溫度。（蔡岳霖提供）

室內空蕩的座位與窗外的景色形成安靜的對比。（蔡岳霖提供）

蔡岳霖曾在台中開設「古典大師水彩技法班」，教學生從世界名家中觀察構圖、用色與趣味，再回過頭運用在自己的創作中。（蔡岳霖提供）

色彩裡的土地情與氣韻
他慣以旅行或現場速寫為素材，透過照片或寫生捕捉光影、氣氛與小細節，再帶回工作室進行構圖與深化。他畫的天空不是某地標準的湛藍，而是北緯23.5度台南獨有的色溫；他畫的綠，不是假想，而是家鄉野草在鹽分地帶的堅韌色彩 。
展覽中的〈綠色饗宴〉與〈太平聚落〉
在 2025 年的個展「域外之境」中，他呈現了像是《綠色饗宴》（水彩、105×75 cm，2025）那樣的自然細節與歷史痕跡，藉著筆觸讓古道上的風景閃現靈動記憶。還有如《太平聚落》這類作品，捕捉梅山雲嵐、聚落起伏，筆下山氣流動，就像土地本身在呼吸。

他慣以旅行或現場速寫為素材，透過照片或寫生捕捉光影、氣氛與小細節，再帶回工作室進行構圖與深化。（蔡岳霖提供）

老屋的格窗與屋瓦，在陽光下閃著暖色，彷彿守著一段地方的生活記憶。（蔡岳霖提供）

蔡岳霖畫的綠，不是假想，而是家鄉野草在鹽分地帶的堅韌色彩 。（蔡岳霖提供）

傳承不流於表面的美
觀者分享：「畫家會減去多餘的東西，只畫出故事，不是讓畫看起來逼真，而是有情緒。」他談到 AI 圖像雖美，卻無法傳達手繪的厚度、構圖的安排、故事的溫度與質感層次。
蔡岳霖在創作中帶有宗教般的敬意。他認為光線代表希望與神聖，畫家要把這份聖光從宗教符號轉移到日常景物，讓鄉間的一抹光、老屋的一角都能成為崇高的存在。他不畫高聳十字架，而是為人文景觀注入光，讓它們在凡間中升華。
創作既是靈感的流動，也是自我否定與肯定的反覆過程。他說：「總是等靈感從迷霧中浮現，一筆一劃隨時間浸潤，若濃墨重彩注入，可能破壞當下的純粹。」因此，他堅持用生活累積靈感，用畫記錄每一天的感動。

蔡岳霖在創作中帶有宗教般的敬意。他認為光線代表希望與神聖，畫家要把這份聖光從宗教符號轉移到日常景物。（蔡岳霖提供）

磚道上灑著細碎陽光，靜謐而熟悉。（蔡岳霖提供）

為什麼他的畫如此動人？
純手感，更有溫度
使用透明水彩，不摻雜太多媒材，創作質感更貼近呼吸與光線的溫度。
光與土地的共鳴
光在畫中不僅是照亮背景，而是呼應土地與畫家的呼吸，賦予畫面希望與神聖感。
本地色彩的詮釋者
藍不是國外藍，綠不是補丁綠，而是家鄉專屬的溫度與生命力。
教學與創作並進
他不是躲在畫室的技術炫者，而在教室與展場中，讓觀者與學生都感受到生活之美的流動。

山谷上的繁星。（蔡岳霖提供）

遠方的山景與電線桿，勾勒出典型的台灣農村輪廓。（蔡岳霖提供）

蔡岳霖偏愛透明水彩的純潔質感，不常混合油彩或不透明媒材。（蔡岳霖提供）