從藥廠設計到畫布人生　專訪畫家康乙任

「我年輕時很想當畫家，但進了職場，畫筆就慢慢放下了。」康乙任談起自己的轉折，語氣平淡卻帶著重量。當兵回來，他進入台中大甲的藥品公司，做廣告與平面設計，一做就是二十多年。工作穩定，卻壓抑了創作的熱情。
1998 年，一位朋友在苑裡海邊的閒置空間辦了一場大型抽象畫展，讓他心裡的火苗被點燃。那是個聚集許多藝文朋友的場合，海風吹著，氣氛悠閒浪漫。康乙任說：「我突然覺得，好久沒畫畫了，該試試看。」他拿起素描簿，為在場的人畫像，發現手感還在，便對朋友說：「三年後換我來這裡開畫展。」

　綠葉間透出金黃果實，層層氣根盤繞，展現熱帶植物的繁盛生命力。（康乙任提供）

細膩描繪枝葉在晨霧中搖曳的姿態，綠意間透著微光，像低語般喚起山林的氣息。（康乙任提供）

林間的露兜樹。（康乙任提供）

鄉情彩韻　重拾青春的色彩
從那一年開始，他利用假日奔走苑裡各處寫生——田園、山徑、溪旁、海邊，車窗裡也有他的速寫。作品多以水彩和粉蠟筆完成，色調輕盈抒情，主題圍繞家鄉的風土人情。
康乙任形容，「家鄉的風與土就像母親，拿起畫筆時，像回到母親的懷抱。」這段時間，他舉辦了兩次個展，出版畫冊《鄉情彩韻》，並獲得國家文化藝術基金會補助。對他來說，這是從職場壓抑中解放的過程，「那種雀躍和喜悅，就像找回學生時代單純的情懷。」

金色草坡上，一株細枝在風中搖曳，映襯著高遠的藍天與開闊視野。（康乙任提供）

紅褐色的土地映襯著青綠的葉群，線條與色彩交織出野性之美。（康乙任提供）

朝陽的光束灑落在含露的牽牛花叢，山林甦醒的瞬間充滿詩意。（康乙任提供）

「另一層內景」　與自己對話的風景
2007 年，康乙任離開服務 26 年的藥廠。那年年底，他受苑裡鎮公所邀請，進駐濱海藝文中心——一座臨海的閒置空間，冷清荒涼。他說：「那時候有點像失業，不知道自己該做什麼。」
他開始用探針筆畫素描，全開畫紙上，是叢林、草叢間的光影、交織的藤蔓與樹葉。這些題材看似平凡，卻成為他安頓身心的練習。「畫很難畫的東西，像是在做內觀，讓自己穩下來。」
2007 到 2010 年，他畫了 20 幅黑白素描，並以「另一層內景」為名舉辦展覽。這個名稱象徵潛意識之上的一層——往內看的風景，而非向外。「和《鄉情彩韻》那種抒情雀躍不同，《另一層內景》更像是一種靜心療癒。」

錯落的蕉葉與斑駁的光影，交織成熱帶林間的濃密節奏。（康乙任提供）

成片淡紫色花冠鋪滿山坡，在陽光下綻放著溫柔的力量。（康乙任提供）

金色草坡上，一株細枝在風中搖曳，映襯著高遠的藍天與開闊視野。（康乙任提供）

生活日記般的創作延續
離開職場後，他的生活與社區連結更深，參與社區營造，兼任課程教學，也承接專案維持生計。畫畫成了每日的工作，「把創作當成上班。」苑裡濱海周邊的海景、野地的花、林投樹、濕地白鷺……都成為他畫布上的主角。
康乙任說，2007 年到現在，這個系列還在延續。「它像一步一腳印的生活日記，從平凡的題材裡，不斷有新的發現與敘述。」創作，已是他安身立命的一部分。

白鷺靜立於覆滿綠苔的石塊上，潮間帶的生命畫面靜謐而生動。（康乙任提供）

枝蔓垂掛，淡紫花朵與藍天相映，帶來初夏的輕盈氣息。（康乙任提供）

金紅雲層映照著海與陸的交界，仿佛時間在這一刻凝固。（康乙任提供）

遠方湧現的藍色球形意象，與覓食的白鷺相映，營造超現實的海岸氛圍。（康乙任提供）