AI引爆「內容洪水」 衝擊產業

「AI正在重塑全球娛樂與媒體產業，但它帶來的不是單純的成本下降，而是一整個內容生態的改寫。」臺灣大學經濟系副教授馮勃翰在「2025亞洲新媒體高峰會」演講，直接點出產業變局。他提醒，當人人都能創作，真正具有商業價值的內容反而更難誕生，「這個行業會迎來一次非常大的顛覆。」

馮勃翰以「從全球報告到在地觀點：AI正如何重塑娛樂及媒體產業」為題發表演說，並以多年研究與觀察，拆解AI對創作、付費市場與內容競爭的全面衝擊。

AI創作第一波衝擊

馮勃翰說，AI的第一波衝擊，是大幅降低創作與製作成本。個人製作者、微型工作室都能用AI完成過去要大預算才能做出的3A遊戲、廣播劇或有聲書。

語音AI更是典型例子。他提到AI語音合成公司11Labs從「改善爛配音」的夢想起步，如今估值已達33億美元。其AI配音不只是唸稿，它會生氣、會嘆息，讓一個人就能做出一整部廣播劇。但這樣的解放也讓內容量暴增。「當業餘者做得像專業者、當小公司做得像大公司，那產業會被整個擠壓、改寫。」

免費讓專業作品「瞬間掉價」

馮勃翰點出內容爆量最殘酷的現象，就是「免費衝擊付費」。當免費的內容做得不差，觀眾會重新計算付費價值。「我的作品如果做到90分，但市面上有60分的免費選項，那在觀眾眼裡，我的價值只剩下『比免費多的那30分』。」

「這在內容產業會越來越常見。大量免費的還不錯的內容，會讓高品質作品的付費意願被壓縮到只剩下那一點『多出來的部分』」他表示。

「創作門檻下降，但具商業價值的製作門檻其實提高。」馮勃翰說，專業市場將面臨三重壓力：業餘者擠進專業級市場、AI讓非專業者做出高水準作品、中小企業可製作旗艦級內容，過去需要大型團隊才能完成的項目，現在成本大幅下降。「有太多『還不錯』的作品出來，原本的稀缺價值被稀釋。」

「今天串流與AI對電影的衝擊比電視（普及）當年更大。」馮勃翰說，內容必須再次升級。未來必須走向更強的不可替代性，包括：沉浸式體驗，如美國Colson沉浸式劇院，用包覆式空間觀看演唱會、球賽或電影。

高級內容必須「升級」

面對稀缺性消失，他認為內容未來必須走向更強的不可替代性，包括：沉浸式體驗，如美國 Colson 沉浸式劇院，用包覆式空間觀看演唱會、球賽或電影。

技術獨家與新敘事方式，包括一鏡到底、互動式內容、AI加持的個人化版本。他特別提到 Netflix 最新推出的紅髮艾德《One Shot》，「60 分鐘一鏡到底，走路、聊天、唱歌、搭地鐵、爬到高樓，前所未有。」Netflix甚至把它定位為 Music Experience，「不是電影，也不是紀錄片，是一種全新的內容類型。」

演算法＝生存關鍵

內容洪水時代，觀眾根本找不到作品。馮勃翰說，「一般觀眾上網可以找到270萬部正規影音作品，但我們不可能逐一搜尋。」

他引用Netflix模擬實驗指出：有推薦系統，觀眾看到的影片數量增加4倍；Spotify也發現若推薦附上理由，點擊率提高4倍。「在內容爆炸的年代，這不再是加分，是存亡關鍵。」他呼籲本土平台與媒體投入推薦技術，「甚至用AI彎道超車」。

馮勃翰認為，投資邏輯也必須全面翻轉。過去是：寫劇本 → 拍完 → 上線 → 行銷；未來會變成：用AI做反覆測試 → 打磨內容 → 再投入中高額製作。「便宜的內容可以大量試，中高預算的內容則要先做數據模擬、概念測試。」他稱之為 doing less with less——精準投入，而不是盲目擴張。

人才是真正的價值而非AI

面對AI浪潮，他點出傳統製作端仍握有三大關鍵：IP（內容資產與明星）
過去累積的品牌與粉絲，仍是最穩固的堡壘；know-how（專業與判準）
「要用好AI，反而需要更深的專業能力。」包括打光、設計、敘事等傳統技術，都成了和AI溝通的基礎；人才養成與傳承（Talent Pipeline）「沒有專業人才，AI也只是半成品。」

「我們要想的不只是『便宜的內容』，而是這件事會如何改變整個內容產業的生態。」他說，內容的發現機制、投資方式、專業門檻、消費者習慣，都正在被AI重新定義，「這不是技術革命，是內容產業的結構革命。」◇