悸動的旅程 彭秀玲油畫展的靜默風景

11 月 16 日下午，竹南鎮立美術館外頭的風並不大，空氣安靜，像是專為這場展覽留出一段沉穩的開場。攝影家林桔春比多數來賓更早一步抵達，他習慣提前熟悉動線，也在這些「沒有人注意」的時刻找到屬於展覽的前奏。他拍下工作人員調整看板的樣子，那張照片沒有過多姿勢，卻把展覽真正的開始，悄悄定格。
來賓進場後，在門口彼此打招呼，步伐放得很慢。林桔春沒有急著拍，他等的是自然流動的畫面。直到一名遠道而來的朋友拍了拍彭秀玲的肩，說了一句「恭喜開展」，那一瞬間的微笑與眼神交流，被他準確按下快門。沒有華麗動作，但有一種創作者終於鬆了一口氣的真實感。

來賓進場後，先行賞畫，步伐放得很慢。（林桔春提供）

攝影家林桔春比多數來賓更早一步抵達，他習慣提前熟悉動線。（林桔春提供）

低調的創作者 真切的畫者
彭秀玲長年投入油畫創作，雖未刻意追求曝光，但在地方藝文圈中是熟悉的名字。她參與聯展、社區藝文活動，也不時為地方學校與文化單位提供作品。創作題材多取自生活與人物，尤其偏愛勞動者、家屋與日常物件。
她常說，自己畫畫不是為了「說得厲害」，而是怕那些看過的場景被時間沖淡。這次的主題「悸動的旅程」便是她自己給創作下的註解，不是向外奔放的悸動，而是心裡那種「想起某件事時，胸口微微震動的感覺」。
開幕當天，彭秀玲站在作品前與觀眾交流，她講的不多，但每句都圍繞著記憶與心情，而不是技法。林桔春鏡頭裡的她，神情專注又含蓄，像是仍在與畫布裡的人物對話。

彭秀玲長年投入油畫創作，雖未刻意追求曝光，但在地方藝文圈中是熟悉的名字。（林桔春提供）

創作題材多取自生活與人物，尤其偏愛勞動者、家屋與日常物件。（林桔春提供）

這次的主題「悸動的旅程」便是彭秀玲自己給創作下的註解，不是向外奔放的悸動，而是心裡那種「想起某件事時，胸口微微震動的感覺」。（林桔春提供）

展場的空氣 透過照片看得見
展場採用木質色調與柔光，讓畫作不刺眼，線條與顏色都被溫柔包著。林桔春在照片中捕捉的，是這種空氣感，
有人在畫前低頭思考、有人側身近看筆觸、也有人坐著遠遠觀看。
這些姿態不是被安排的，因此格外真。
林桔春拍到的其中一個畫面，是一位觀眾停在描繪勞動者的作品前許久。那幅畫源自林桔春自己的原始拍攝：一位工人坐在木材堆前，手裡夾著菸，臉上帶著疲憊後的安穩。彭秀玲把照片轉化成油畫，保留了木材粗糙的紋路與人物刻實的生活痕跡，並以更慢的筆觸讓畫面沉下來。
而林桔春又再一次，把觀眾站在畫前的背影拍下。
原本屬於創作者與攝影者的故事，在那瞬間，變成三個層次的紀錄——
拍攝者 → 畫家 → 觀看的人。
這正是林桔春作品最獨到的地方：他總能找到某種「轉換中的溫度」。

展場採用木質色調與柔光，讓畫作不刺眼，線條與顏色都被溫柔包著。（林桔春提供）

有人在畫前低頭思考、有人側身近看筆觸、也有人坐著遠遠觀看。 這些姿態不是被安排的，因此格外真。（林桔春提供）

彭秀玲的作品:阿爸的微風往事，用攝影家林桔春的照片所畫的。（林桔春提供）

作品自有腳步 不需刻意誇張
彭秀玲的畫風偏向寫實，但不尖銳。她喜歡慢慢鋪，色彩偏灰、偏木、偏土，讓畫面像從日常抽出的一段沉默。這次展出的作品除了人物，也有農村景象、坐在桌邊的茶具、傍晚屋簷下的光影。每一幅看似簡單，卻能讓人停留。
這些畫被放進竹南鎮立美術館後，並未被場館個性壓過，反而更顯得踏實。林桔春的照片證明了這一點：不論站在畫前的是青年、長者或家庭，每個人都能找到一個屬於自己的觀看節奏。

這些畫被放進竹南鎮立美術館後，並未被場館個性壓過，反而更顯得踏實。（林桔春提供）

開幕前的音樂饗宴。（林桔春提供）

走完展場後，會發現「悸動」不是喧鬧，而是深處的震動。（林桔春提供）

悸動 是溫和的力量
走完展場後，會發現「悸動」不是喧鬧，而是深處的震動。彭秀玲畫裡的人物、物件與光線，帶著生活的重量；林桔春鏡頭中的展場、觀者與空氣，則把這份重量的另一面呈現出來。
如果說畫作是一段旅程，那麼這場展覽就是一個停靠點。
人會走進來，也會帶著什麼離開。
悸動就在這之間，被悄悄記住。

彭秀玲畫裡的人物、物件與光線，帶著生活的重量。（林桔春提供）

畫展開幕茶會，冠蓋雲集。（林桔春提供）

如果說畫作是一段旅程，那麼這場展覽就是一個停靠點。 人會走進來，也會帶著什麼離開。（林桔春提供）