望地之謎 林欽賢的藝術凝視
在台中市大墩文化中心的一隅，畫家林欽賢的個展《望地之謎》如詩如夢地展開。他筆下的台灣風土、人文情感與歷史回聲交織，彷彿邀請觀者踏上一場穿越時空與情感的藝術旅程。走進展場，彷彿進入了林欽賢親手鋪陳的靜謐宇宙，一筆一色，都是他對這片土地的凝視與回應。
林欽賢筆下的台灣風土、人文情感與歷史回聲交織，彷彿邀請觀者踏上一場穿越時空與情感的藝術旅程。（廖儷芬／攝影）
走進展場，彷彿進入了林欽賢親手鋪陳的靜謐宇宙，一筆一色，都是他對這片土地的凝視與回應。（廖儷芬／攝影）回望風土 從土地出發
「我想做的，是本土景觀的再發現。」站在他畫中的《九曲洞》前，林欽賢說這句話的語調輕柔卻堅定。畫中，一位祖父帶著兩名孫子步入洞口，身後是被歷史鑿刻過的花蓮花崗岩隧道牆面，畫家以極其細膩的筆觸重現了當年榮民開山闢路的痕跡。「那些敲打的痕跡還在啊，你去看，會哭耶。」
這不只是一幅風景畫，更是記憶與情感的交會點，是他對台灣歷史與人的溫柔註解。「我要畫出岩石的表情。」他補上一句，像是要強調，連石頭都擁有生命。
畫中，一位祖父帶著兩名孫子步入洞口，身後是被歷史鑿刻過的花蓮花崗岩隧道牆面，畫家以極其細膩的筆觸重現了當年榮民開山闢路的痕跡。（廖儷芬／攝影）
這不只是一幅風景畫，更是記憶與情感的交會點，是他對台灣歷史與人的溫柔註解。（廖儷芬／攝影）肖像的神態 是人的高度
在另一區展場中，一幅名為《佳元時代-蔡錫全董事長肖像》的男性肖像引人注目。畫中的男子西裝筆挺，手擺放在一座建築模型旁，神情自信。「他的手勢，是我挪了半天才決定的，那是撐起他高度的姿勢。」林欽賢笑說。
對他而言，畫肖像不只是重現五官，更是表現人的氣度與精神。「這個人是天生的CEO，很會帶動氣氛，我就是想畫出他那份開朗。」
他特別強調「自信」這個抽象特質如何透過眼神與肢體被具象化，而這也是寫實畫最難之處──畫出看不見的內涵。
「德威三雄」由左而右，藍萬烘創院院長、陳義聰總裁、林立德院長，為了耕耘台灣先進口腔醫學的理想而不畏艱難。（林欽賢提供）
一幅名為《佳元時代-蔡錫全董事長肖像》的男性肖像引人注目。（廖儷芬／攝影）
對林欽賢而言，畫肖像不只是重現五官，更是表現人的氣度與精神。（廖儷芬／攝影）家族與記憶的畫布
在展場另一側，一幅溫馨的《全家福》讓觀眾駐足良久。這是他為台中教育大學理學院陳錦章院長定製的家庭肖像，以舊照片為參考，再由林欽賢重構出一幅完整的家族場景。「這不只是繪畫，對我來說也是一種歷史記憶的重建。」
他坦言，許多作品雖為定製，但他總是投入全力去完成。「這張我也很滿意，畫出了一種愛的凝聚感。」
林欽賢為台中教育大學理學院陳錦章院長畫的全家福。（廖儷芬／攝影）
林欽賢坦言，許多作品雖為定製，但他總是投入全力去完成。「這張我也很滿意，畫出了一種愛的凝聚感。」（廖儷芬／攝影）經典中的再想像 藝術與神話的對話
在一幅名為《蘭陽平原的海風》的畫作中，林欽賢描繪的是聖經中天使報喜的場景，但畫中人物卻穿著現代的時尚短褲、手持百合花，洋溢當代氣息。「我想模糊掉現實與歷史的邊界，歷史不應該離我們太遙遠。」
林欽賢不諱言，他深受黃土水等前輩影響。黃土水（1895－1930），是臺灣近代藝術史上的關鍵人物，被譽為台灣第一位西洋雕塑家，更是台灣美術現代化的重要奠基者。「他的作品有一種樸實的高貴，那種質地，是我一直想追尋的。」他也說到自己從小就接觸這些經典，對「高貴化」的理解不是華麗，而是節制、簡約與節奏感之美。
林欽賢:「黃土水大師的作品有一種樸實的高貴，那種質地，是我一直想追尋的。」（廖儷芬／攝影）
「蘭陽平原的海風」作者試圖融入自身與宜蘭鄉親的共有記憶，而虛構了這堪稱浪漫的意象。（廖儷芬／攝影）
「我想模糊掉現實與歷史的邊界，歷史不應該離我們太遙遠。」林欽賢說。（廖儷芬／攝影）再發現 與自然的靈性連結
風景畫是林欽賢創作中的另一條脈絡。他說：「我不敢說我做到了什麼，但我就是老老實實地把那時候的雲、土、光與色都記下來。」這樣的謙遜卻深刻。他提到自己對太平山神木區的探索，如何感受那「可以摸得到的千年」，那是自然與人心碰觸的時刻。
他的畫筆也記錄著馬、溪流、瀑布、湖泊與森林，不為浪漫點綴，而為實景寫真。他相信「再發現」的意義在於細細體會熟悉之地的未曾看見，而這正是他風土系列的創作初衷。
林欽賢的畫筆也記錄著馬、溪流、瀑布、湖泊與森林，不為浪漫點綴，而為實景寫真。（廖儷芬／攝影）
風景畫是林欽賢創作中的另一條脈絡。林欽賢說：「我不敢說我做到了什麼，但我就是老老實實地把那時候的雲、土、光與色都記下來。」（廖儷芬／攝影）
林欽賢提到自己對太平山神木區的探索，如何感受那「可以摸得到的千年」那是自然與人心碰觸的時刻。（廖儷芬／攝影）縱橫人文 藝術的社會責任
林欽賢自述，他對人物畫的熱情來自對人文的關懷。「我常常思考，一個人的成就，不只是個人努力，也來自他的環境。」他談到「環境決定論」對創作的啟發，也不忘補上一句：「但人還是有自由的，氣度是可以養成的。」
這番話似乎也印證了他畫中人物的神情，那種不被現實壓倒、始終有一絲光亮的神態，來自畫家的信仰：藝術不只是紀錄，而是提問；不只是描寫，而是召喚。
林欽賢自述，他對人物畫的熱情來自對人文的關懷。（廖儷芬／攝影）
林欽賢談到「環境決定論」對創作的啟發，也不忘補上一句：「但人還是有自由的，氣度是可以養成的。」（廖儷芬／攝影）藝術作為溫柔而堅定的目光
林欽賢的《望地之謎》不只是一次視覺盛宴，更是一次文化記憶與精神深處的對話。從祖孫走過九曲洞的背影，到一位企業家的挺立姿態，再到一幅幅自然與人文交織的風景，他讓觀者不只是「看見」，而是「被看見」，那是一種被藝術注視的溫柔。
林欽賢的《望地之謎》不只是一次視覺盛宴，更是一次文化記憶與精神深處的對話。（廖儷芬／攝影）
林欽賢讓觀者不只是「看見」，而是「被看見」，那是一種被藝術注視的溫柔。（廖儷芬／攝影）
如林欽賢所言：「我希望我的畫能讓人重新認識腳下的土地，還有自己。」（廖儷芬／攝影）如他所言：「我希望我的畫能讓人重新認識腳下的土地，還有自己。」
這場展覽，不僅望見了風景，也望見了我們的內在世界。
