創作須勇於突破 洪東標：境界很重要

「境界是一個很重要的東西」，水彩畫家洪東標表示，景是基礎，境界是往上提升。創作不是複製，一定要勇於突破，「你不去做，你怎麼知道會不會更好。」

今年70歲的洪東標從準備考大學，就喜歡畫水彩畫，到進入臺師大，被水彩課的教授肯定跟鼓勵，讓他對水彩畫非常有信心。大學畢業任教國中時，參加全國性比賽，在水彩類都有得獎，更增加自己的信心，感覺自己有實力在藝壇上做自己想做的事。「所以正向的鼓勵跟我自己的個性喜好都有關。」

被問到為什麼選擇水彩畫，畫油畫不是更好？藝術市場行情不是更好？洪東標開玩笑回應，第一他怕死，因為油畫含揮發性的油傷害很大；第二他窮，油畫原料很貴，水彩很便宜。

洪東標強調，最重要還是個性。他很喜歡水彩畫水分暈染的趣味性、輕柔的感覺。他覺得符合自己創作抒發心境、情緒。另外就是它是一個挑戰。很多人都說水彩太難了，改畫油畫，因為油畫原料濃稠比較好控制，水彩不好控制。水彩有非常高的挑戰性，讓他很有成就感。

洪東標作品《光照林間》，54x76cm，2020，水彩紙本，南投杉林溪。（洪東標提供）

他提到，當學生的時候，包括大學到研究所，還是要畫油畫。畫了一陣子油畫，發現水彩還是自己最喜歡的，這種喜歡很難用市場機制來改變。且他有教職在身，可以無後顧之憂。他覺得創作要樂在其中，自己畫得很快樂，沒有壓力。這條路就可以走得很遠，所以堅持50年。

至於畫作好像有國畫水墨畫的感覺，洪東標說，中國繪畫常常強調意境。意境不是技巧，而是自然散發出來的寧靜、空靈、安逸氛圍，是中國傳統美學非常重要的內涵。畫出屬於東方特有的水彩，應該要比較強調意境部分。他要畫出屬於東方傳統美學（的作品），讓人看了景之後，可以紓壓、療癒的氛圍。

反立體派 畫了多年分割畫面

洪東標對媒材的使用，一直都是水彩沒有改變過，但是對繪畫的內容跟取材，不斷尋找新的感覺、表現形式。他大學畢業到40歲這段期間，將近20年喜歡比較理性的描寫，以立體主義的分割畫面來呈現。

例如：一眼看過去有很多桌子、椅子，每一張桌子、椅子都有獨特造型，包括梯形、三角形等形態。如果取一個景，用桌子、椅子的形態來構成畫面，會形成畫面的結構改變跟趣味。他覺得是一種像音樂的節奏，他會在畫面上安排它們互相之間交錯的關係。

他表示，這段時期有人說是立體派的概念，他其實是反立體派的。立體派不美，他想用立體派的形式，改變立體派的思維。他認為，藝術核心價值是真、善、美，如果用人類的思維不斷的擴散、解釋藝術，擴大藝術範圍，藝術就離中心價值越來越遠。

大轉變 理想的自然主義

洪東標在2003年有一個很大的改變。他參加屏東縣文化局舉辦的半島藝術季。洪東標說，2003年被邀請去做駐村藝術家，住一個月，每天面對大自然就開始寫生。他好像回到大學時期，只要假日就會跟同學背著畫架到野外寫生，他又回到大自然的懷抱。

他在10月落山風的季節，坐在墾丁的草原上吹著風，然後畫畫，看著海浪、天上的雲飄過、牛、梅花鹿……覺得在大自然裡畫畫很過癮、很感性。「這個轉折是一種感受」。

洪東標作品《墾丁翔鷹》，52x110cm，2019，水彩紙本，屏東墾丁。（洪東標提供）

洪東標表示，2003年恢復寫生以後，開始了一段他稱之為理想的自然主義（跟美術史上的定義有點不同）創作歷程。一路畫下來，畫到大概3年前，也畫了20年，寫生跟創作都以臺灣為主題。

洪東標解釋什麼叫理想的自然主義。他說，風景畫包括自然現象與地景。地景是地上一棵樹、一個海灣、一條溪流，而自然現象包括季節、時間、光線，天氣狀態等，會影響地景的各種變化。畫家不是只畫樹，畫的是自然現象，隨著時間、季節改變，有很豐富的面貌。

他認為，畫家若要畫出一張更好的畫，就要思考很多。他創作很堅持一個原則，就是每一張畫都是他實際到過的場景，但他不是照著畫，他會思考什麼季節、時間、光線可能更美，再去創作理想的美景。「畫出來不見得就是我當時看到的面貌，我加進了很多理想的意境。」

對於自己的創作態度，洪東標說，那是一種漸悟的過程。一開始只是面對大自然風景，會覺得有股衝動，比如說他在墾丁，落山風吹的時候，所有的樹在搖擺的時候，會覺得那動感很感人，就一直畫，想要捕捉那個剎那。

洪東標強調，畫畫不是模仿，畫畫是在創作更好的，把眼睛看到的景昇華到一個境，從現實的風景提升到有意境的景，昇華過程，藝術家要有思維跟能力，才叫創作。

騎重機環臺 完成海岸百景

2012年洪東標騎機車環島寫生海岸百景，他表示，機車環島的起因，是「哇！福爾摩沙」這一句話，加上當時電視上有個不老騎士的廣告。

他在當年4~5月，騎重型機車環島寫生56天，畫了118張作品。他說，臺灣海岸很美，他想退休後應該去做這件事。當時臺灣還沒有畫家完整記錄臺灣海岸，所以他就騎著機車繞臺灣，完成臺灣海岸百景。

洪東標作品《鵝鑾鼻晨曦》，56x74.5cm，2018，水彩紙本 ，屏東墾丁。（洪東標提供）

洪東標提到，他做了一件事情臺灣沒有人做過的，他畫冊裡面都會記錄地點，如新竹頭前溪、淡水河畔、臺北關渡；而最詳細的是海岸百景，每一張畫都有座標、經緯度，「我要告訴人家我在哪裡畫的」。

關於機車環島寫生最大感悟，洪東標指出，臺灣人情味很濃，這是很多人來臺灣第一個感受。深入鄉下時，感受更明顯。比如說有一次在彰化大城，他隔著河岸堤防看六輕，有一些農家人跑出來看他畫畫、聊天。

還有一次在芳苑，他去等牛車拉牡蠣（海牛文化節牛車採蚵）回來拍照，然後他畫的時候要加入畫面。

海防部隊的一位阿兵哥跑來看他畫畫，告訴他，「今天牛不上班。」那都是攝影團體來的時候，跟當地的農戶講好，農戶才會把牛車拉出去。平常都是用「砰砰砰」的鐵牛車載牡蠣。13年前村落還有20幾頭牛，但他沒有畫到牛車而是鐵牛。

他也觀察到，嘉義以北養蚵是在海岸固定插竿，然後拉繩子串蚵仔。嘉義以南是用棚架，把蚵垂泡在海水裡。他在鰲鼓溼地看到一對夫妻穿青蛙裝，綁蚵仔殼，泡在海水裡，漲潮了繼續綁，很辛苦，他畫了一張。

洪東標也提到，在西海岸看到的大部分都是人文景觀，地面上跟人有關的特徵，都可以做紀錄，像捕鰻苗。他寫生的過程在彰化、苗栗、新竹海岸的出海口，發現漁民都會插竿架漁網捕鰻苗。

曲線的漁網他畫了好幾張，他覺得造型很漂亮。還有退潮以後，漁網沒綁好，綠色的網風吹就飄飄飄，有些人說破壞了自然景觀，從不同的角度解讀，就像地景藝術一樣，無為卻產生了另外一種視覺美感。

從海上看臺灣 遇疫情、瓶頸

2016年他執行坐船「從海上看臺灣」計畫，後來因為疫情停頓，目前還沒有結束。他已經畫了一百三十幾到140張作品。

為了從海上看臺灣計畫，他大膽寫信給當時中油公司董事長，希望能搭中油送油品的船繞臺灣。起初被拒絕，後來董事長看過他的作品，還有外交部對國外發行的《臺灣觀察》（Taiwan Review）英文雜誌，介紹洪東標的相關主題，就答應了。他坐船出海16趟，由於船很大，不能靠海岸很近，船上也沒辦法畫，他都拍照再創作。

洪東標作品《海上看臺灣之清水大山》，78x109.5cm，2023，水彩紙本，花蓮清水斷崖。（洪東標提供）

這個計畫執行遇疫情停頓後，他突然覺得他完成了工作。他回想他的創作歷程，從早期理性分割表現形式開始，進入感性寫生，再到理想的自然主義，好像是為了要記錄臺灣，冥冥中希望用他的創作形式，為這個島嶼留下紀錄，有這樣的使命感。

洪東標說，他的使命感，沒辦法再推著他往前走。後來，他思考，畫畫不一定要執行大計畫，可以很隨興的，一件東西可能純粹只是在造型上產生很多可變性，然後去美化它。

「記錄臺灣這一塊屬於我們成長記憶裡面看過的東西，我覺得很重要。」洪東標認為，走入國際要先本土，先抓住本土的特色跟這塊土地上的生活經驗，繪畫就是一個視覺經驗的紀錄，然後希望引起臺灣人共鳴，讓大家能夠透過他的作品，感受這塊土地很多美好的地方跟記憶。

題材太熟練 易流於匠氣

被問到是否邊創作邊尋找另外一個方向，洪東標說，一直在找新的東西。不能安於現狀，如果對一個題材太熟練，就會不加思索，容易流於匠，不要畫太熟練的東西，大量複製就失去了藝術價值。

他有一陣子非常喜歡畫芒花，把芒花稱之為島嶼印記，因為芒花是臺灣到處可以看到的題材。他畫芒花畫到很熟練，閉著眼睛都可以畫得出來。芒花系列他大概畫了十幾年，太熟練了，除了學生上課要求，他警惕自己不能再畫了。

洪東標作品《後山日先照之吉安之晨》，36x74. 5cm，2022，水彩紙本，花蓮吉安。（洪東標提供）

創作的部分，他會尋找可以表現的不同題材，「在題材的多元化上面應該要多用心一點，不要被綁住。」

至於技法的創新突破，洪東標說，他算是非常老派的人物。當代很多年輕人，在水彩紙上打底劑、塗鴉、刷油、用蠟、撒鹽巴，用很多特殊技法表現，他一概不會。他很單純，就是用水彩顏料、水彩筆跟水三樣東西，在紙上創造出各種可能，把他想要表達的東西，在有限的材料裡面，盡可能做出來，「這也是一個挑戰」。

一張畫怡情養性很重要

2008年洪東標在國父紀念館演講提到，「我一直堅持具象寫實的風格，用傳統的媒材—水彩來創作。」也表示，「尊重現代藝術，但是不能忽略傳統藝術這塊領域。我認為藝術的價值在於提昇人類生活的品質，這是我非常堅持的。」

對此，洪東標說，大致上沒有什麼改變。一張畫怡情養性很重要，因為共鳴是累積了生活經驗來的。比如說他近期「島嶼印記」展覽，展覽期間很多人提到自己小時候，開始說故事，回想童年，就是喚起大家的共鳴。

洪東標指出，共鳴一定要有共同的語言跟生活經驗，他畫臺灣，最主要就是讓人家看得很舒服，這就是藝術的價值。他就是想做自己想做的事，畫他想畫的畫，分享給一般普羅大眾。他覺得藝術價值在於符合大眾的美感需求，然後得到大家認同、共鳴，比較重要。

洪東標作品《盛夏的陽光》，100x150cm，2023，水彩紙本，新北三芝。（洪東標提供）

AI畫出來的畫 屬於中品

對於人工智慧（AI）在繪畫等藝術創作上的應用，洪東標說，AI這個問題現在畫畫界也都在討論。雖然不知道AI到底會進化到多厲害，不過，目前為止AI所畫出來的畫，大概都屬於中品，很難提升到更高層次。

洪東標指出，AI一方面是模仿，一方面就技巧來說，可以做到很細緻，但是就畫面意境層次，他覺得還沒有達到上品的階段。說不定再過幾年，更細緻、更好的作品會出現。不過，目前AI畫得還不夠好。

人類創作包括初衷、情感、獨特感悟等，AI根本沒有擁有這些特性，是否很難表現繪畫或藝術創作的意境、深層內涵？洪東標表示，「我們現在看到的是沒有，但是我不曉得未來會不會更厲害。」

他提到，現在AI畫出來的畫面，大概就是給它指令，然後它會去抓（資料）綜合，從中可以看出很多湊合的痕跡。但是對實際繪畫的人來說，很容易看出它不好在哪裡，也可以看出不錯的地方，但如果是一個沒有接觸繪畫藝術的人，他可能就會覺得，AI超厲害，畫出來超美的。他沒有看過真的好東西，他就會相信AI的能力可以達到完美境界，「我覺得人類應該看好東西，就知道什麼是不好。」◇