文藝復興時期 藝術與戰爭：《 帕維亞戰役 》掛毯
世界上令人印象深刻的掛毯系列之一，是七幅巨型文藝復興時期掛毯組成的《帕維亞戰役》掛毯，創作於紀念西元1525年神聖羅馬君主查理五世（當時最有權勢的人），在持續多年的義法戰爭中取得的輝煌勝利。
這些掛毯收藏於義大利那不勒斯的卡波迪蒙特博物館（Museoe Real Boscodi Capodimonte）。經過最近一次修復——包括清潔與修補裂痕——這些著名藝術品正在美國展開巡迴展覽。
展覽策展人兼卡波迪蒙特博物館數位化與數位目錄部門負責人卡米內‧羅曼諾（Carmine Romano）表示：「它們就像掛毯界的西斯汀教堂。」
《帕維亞戰役》（Battleof Pavia）每幅掛毯約為27英尺×14英尺（約823公分×427公分），以飽和度極高的羊毛與絲線精心編織而成，並大量採用金銀包裹的線材，營造出奢華的細節效果。憑藉其細膩的工藝、象徵性的圖像設計以及巨大的尺寸，這些掛毯值得細心鑑賞。它們還原了文藝復興時期歐洲的政治、時尚、軍事技術和藝術風格。
《文藝復興時期的藝術與戰爭：帕維亞戰役掛毯》展覽現場，2024年於舊金山笛洋博物館展出。（Randy Dodson/舊金山美術博物館）荷蘭的拉斐爾
《帕維亞圍城的帝國軍隊突圍與瑞士衛隊的潰敗》，約1528~1531年，伯納德‧范‧奧爾設計，並在威廉與簡‧德爾莫延工作坊中編織。材質為羊毛、絲線、金線和銀線。收藏於義大利那不勒斯的卡波。（René-Gabriel Ojeda/© GrandPalaisRmn Louvre Museum）
《帕維亞圍城的帝國軍隊突圍與瑞士衛隊的潰敗》局部，約1528~1531年，由伯納德‧范‧奧爾設計，並在威廉與簡‧德爾莫延工作坊中編織。（卡波迪蒙特博物館提供）在16世紀，掛毯既是身分象徵，也是實用物品。由於製作過程極為耗時且昂貴，掛毯甚至比繪畫更為昂貴。掛毯在懸掛於有縫隙的宮殿牆壁時，能提供所需的隔熱效果。掛毯的珍貴性使其成為國王的理想藝術形式，其巨大的尺寸使複雜的敘事得以盡數呈現。
《帕維亞戰役》掛毯由佛蘭德藝術家伯納德‧范‧奧爾（Bernard van Orley，1487~1541年）設計。他出生於布魯塞爾，最初由父親（是一名畫家）進行訓練，並迅速成為宮廷畫家。他曾為奧地利的瑪格麗特（Margaret of Austria，查理五世的姑母，也是哈布斯堡荷蘭的總督）工作。瑪格麗特於1530年去世，隨後查理五世的妹妹匈牙利的瑪麗亞（Mary of Hungary）繼任其職位，范‧奧爾也繼續為她效力。
范‧奧爾曾主持一個大型的工作坊，專門從事肖像畫、宗教場景，以及彩繪玻璃和掛毯設計。他的同時代人稱他為「荷蘭的拉斐爾」（Raphael of the Netherlands），因為他將義大利風格的人物、形態以及建築與裝飾元素融入荷蘭的藝術之中。
在設計掛毯時，藝術家首先會創作草圖，並將其繪製成展示模型以向客戶作介紹。設計定稿後，這些圖像會被繪製成等比例的畫作，以供紡織者參考。范‧奧爾為《帕維亞戰役》掛毯所做的準備草圖由羅浮宮收藏，並已出借給在笛洋博物館的展覽。將這些草圖與完成的掛毯並排展示，觀察它們之間的變化，實在令人著迷。
這些掛毯是在范‧奧爾的故鄉布魯塞爾製作的，當時布魯塞爾是掛毯生產的中心。據估計，這個行業僱用了數千名市民。從一幅掛毯所需的製作時間來看，通常需要超過一年。《帕維亞戰役》掛毯由威廉和簡‧德爾莫延（Willemand Jan Dermoyen）的工作坊編織，可在第四和第七幅掛毯的邊框上找到他們的簽名。
掛毯界的西斯汀教堂
《入侵法國營地：貴婦與侍女的逃亡》，約1528~1531年，伯納德‧范‧奧爾設計，並在威廉與簡‧德爾莫延工作坊中編織。材質為羊毛、絲線、金線和銀線。（卡波迪蒙特博物館提供）
《入侵法國營地：貴婦與侍女的逃亡》局部，約1528~1531年，伯納德‧范‧奧爾設計，並在威廉和簡‧德爾莫耶工作坊中織造。（Randy Dodson/舊金山美術博物館）《帕維亞戰役》掛毯於1531年在布魯塞爾的王家宮殿，由荷蘭國會（States General，荷蘭的立法院）贈送給查理五世。這一系列掛毯紀念的是六年前，即1525年2月24日，在義大利帕維亞（距米蘭約20英里）發生的帝國軍隊決定性的勝利。
范‧奧爾的設計必定曾與查理五世及其宮廷密切商討過，因為掛毯中以一些著名人物作為肖像。掛毯中描繪的佩斯卡拉侯爵（Marquis of Pescara）費爾南多‧弗朗切斯科‧達瓦洛斯（Fernando Francesco d'Avalos）就是一個例子，他是那不勒斯人，也是查理五世軍隊的指揮官。帕維亞戰役中，查理五世的哈布斯堡軍隊，由西班牙、勃艮第部隊和德國雇傭兵組成，與法國軍隊對抗，後者得到瑞士雇傭兵的支持。
《文藝復興時期的藝術與戰爭：帕維亞戰役掛毯》展覽現場，舊金山笛洋博物館，2024年。（Randy Dodson/舊金山美術博物館）帝國軍隊獲勝的關鍵在於使用了裝有火藥的長槍，特別是當時新型的火槍（arquebus）。這種火器的靈活度帶來戰略優勢，而法國士兵的盔甲無法抵擋它們的射擊。此外，騎兵也極易受到其威脅。在《法蘭西斯一世被俘》（TheCaptureofFrancisI）掛毯的細節中，可以看到其馬匹的死亡：這個事件使得法國國王被查理五世的軍隊包圍成為俘虜。
為了提供更多背景資訊，策展人也展示了一些來自卡波迪蒙特博物館著名的法爾內塞兵工廠（Farnese Armory）的武器與盔甲。這些物品包括精心設計與裝飾的劍、火器（包括火槍）、頭盔和盔甲，而在16世紀初，這些盔甲的重量通常介於66~77磅（約30~35公斤）之間。
《法蘭西斯一世被俘》掛毯局部。（Randy Dodson/舊金山美術博物館藏）令人驚訝的是，這些掛毯在近500年的歲月中依然保存如此完好。許多其他重要的文藝復興時期掛毯並未那麼幸運。《帕維亞戰役》掛毯的藝術性極為豐厚，每一次觀看，觀眾都能發現新的細節。掛毯中的場景栩栩如生，使觀者彷彿置身於戰場，帶來一種沉浸式的體驗。在有限的時間內能夠在美國親身欣賞這些掛毯，真是一種難得的享受。
原文：Art and War in the Renaissance: The Battle of Pavia Tapestries刊登於英文《大紀元時報》。◇
