《拉維尼家早餐》不同凡響的粉彩早餐

乍看之下，《拉維尼家早餐》畫的是一個非常普通的場景：一對母女坐在餐桌前吃著早餐。類似的場景家家戶戶隨處可見。不過再仔細一瞧，就會發現18世紀瑞士籍畫家簡．艾蒂安．李歐塔在畫中精闢獨到的表現人性之美。 　　 

這幅被譽為李歐塔（Jean-Etienne Liotard，1702~1789）傑作的《拉維尼家早餐》（The Lavergne Family Breakfast），2020年5月被納入倫敦國家美術館（The National Gallery, London）的館藏（這幅畫初次公開露面是2018年10月，出借給倫敦國家美術館展出）。

1755年，李歐塔最重要的贊助人鄧坎農子爵（Viscount Duncannon，1704~1793，後改封號貝斯伯勒伯爵二世）買下這幅畫後，它就一直留在英國。 

母女溫馨畫面充滿動感　　 

在畫中，一位身著精美絲綢的優雅女士正細心的照顧著女兒。母親端正的坐著，氣質沉穩。一旁的女兒用手將餅乾浸入熱牛奶中，這位母親則耐心的用左手扶著茶杯和碟子。這個溫馨的母女畫面看起來非常寧靜平和，但畫中卻充滿了各種微小的動感。 
　　 
畫中母親同時處理多件事情的景象，相信每位母親都深有同感。在她用左手穩住茶杯的同時，右手又握著另一個水壺，好似她才剛替女兒倒完了飲料。女兒忍不住想吃，立刻就將餅乾蘸進飲料。從碟子左側還可以看到一些飲料濺了出來。 
　　 
小女孩頭上頂著昨晚睡覺前綁的捲髮紙，用左手抓住桌子，似乎在抑制想自己握住茶杯的衝動，顯然的，她的母親告訴她太燙了，不能自己碰。 
　　 
李歐塔對於這些小細節的處理，將這個平凡的景象提升到了超凡的境界。畫中每一個小細節讓250年後的我們仍感同身受。

粉彩畫的黃金年代　　 

根據克里斯蒂（Christie）的網站，畫家李歐塔身處的時代正是粉彩畫的黃金年代。雖然從文藝復興時期就有粉彩畫了，這種繪畫媒材直到18世紀才從法國開始普及。 
　　 
粉彩使用的顏料色素和油畫一樣，但和另一種黏結劑混合做成了棒狀。由於粉彩價格較油畫便宜，因而吸引了許多中產階級的客戶群。此外，粉彩畫處理快速，不需像油畫一樣等待油彩乾燥，讓畫家們能夠更即時的捕捉到瞬間的情感流露。

而粉彩的粉狀特質雖讓畫作相對脆弱，但是粉末的反光能使畫面產生獨特的明亮效果。同時，粉彩畫通常也比油畫更能保持畫面原色，因為粉彩畫無法上保護光油，而光油往往會改變或破壞油畫的顏色。

李歐塔1746年的作品《身著土耳其服飾的自畫像》。粉彩、紙，60.45x46.48公分。（公共領域）

李歐塔1782年的粉彩作品《靜物與無花果》，日內瓦藝術與歷史博物館收藏。（公共領域）

李歐塔真實的畫風受歡迎　　 

李歐塔原先在日內瓦學習成為微型畫家（miniaturist），之後在巴黎成為肖像畫家。他一生都是歐洲享譽盛名的粉彩畫家，以描繪熟悉又具啟發性的畫作著名。（他同時也用油彩、粉筆和琺瑯作畫。）他非常真實的畫風在英國、維也納、巴黎和海牙等宮廷都非常受歡迎，而他的要價也相當高昂。 
　　 
然而，現在卻很少人知道李歐塔，因為他的作品大多是為私人家庭繪製，收藏在家族最私密的收藏室裡，代代珍藏。這也是李歐塔作品最令人著迷的地方。他將模特兒最純粹的特質帶到了畫布上。而一般公開展示的肖像畫，通常為了表現人物的身份地位，一個理想化的公眾角色，將模特兒的外貌理想化。李歐塔的畫則不同，他總是畫出模特兒在私下場合的片刻，並且對他們和周圍的環境觀察入微。 

舉例來說，在《拉維尼家早餐》中，李歐塔將母親眼周的黑眼圈畫了出來，或許用來暗示她很早就被女兒叫醒了。此外，他對很多不同材質的描繪更令人讚歎不已，像是中式瓷器在漆器托盤上的倒影，還有銀製咖啡壺和陶壺表面反映出窗戶的形狀。 
　　 
《拉維尼家早餐》只展現了李歐塔藝術造詣的一個面向而已。他是一名多產的藝術家，作品也不限於繪畫。他甚至還寫了關於繪畫的專書。李歐塔的興趣也非常廣泛，他還是名收藏家、商人和旅行家。他細緻精美的作品值得高度關注。 　

李歐塔1743~1744年的粉彩作品《巧克力女孩》。（公共領域）

李歐塔1750年作品《日內瓦附近的風景》。（公共領域）　 

原文「An Extraordinary Pastel Breakfast」刊登於英文《大紀元時報》。◇