虔誠之作 絢麗繽紛的西班牙雕塑世界
在西班牙文化中，宗教雕塑都是彩色的。每一件作品都被有意的注入了強烈的情感、姿態和活力──是特別為了教導人們《聖經》，激發人們對上帝的嚮往和虔誠的心。透過這些崇高、實用的物品，與信徒建立起密切的連結。
在西方宗教藝術中，原色的石材、大理石或青銅製成的雕塑，占了很重要的成分，這在很大程度上要歸功於文藝復興時期的巨匠，如：多那太羅（Donatello）和米開朗基羅（Michelangelo）、巴洛克時期的雕塑家吉安·洛倫佐·貝尼尼（Gian Lorenzo Bernini）和新古典主義雕塑家安東尼奧・卡諾瓦（Antonio Canova）。
佩德羅‧德‧梅納《聖亞西古拉》，約1680年。多色、鍍金木製雕塑。（Hispanic Society Museum and Library提供）因此，當我們提到宗教藝術時，腦中通常不會立刻浮現有彩色的雕塑──除非曾經去過拉丁美洲或伊比利亞半島，也就是西班牙或葡萄牙。
對許多人來說，西班牙宗教藝術中所帶有的熱情，以及有時圖像化的情感表達，可能會讓人感到陌生。事實上，在學術界，學者們直到最近才開始更加關注這種藝術形式。帕特里克・萊納漢（Patrick Lenaghan）在電話採訪中提到，自從2009年倫敦國家美術館和華盛頓國家美術館舉辦了「the Sacred Made Real」展覽，開始引起人們的關注。萊納漢是紐約西班牙社會博物館和圖書館（The Hispanic Society Museum & Library，HSM&L）的印刷品、照片與雕塑主要策展人。
西元1500~1800年間的西班牙彩繪雕塑，是HSM&L展覽「鍍金人物：木頭和黏土雕塑」（Gilded Figures: Woodand Clay Made Flesh）的焦點。該展覽由萊納漢和同事海倫・豐托伊拉-馬爾津（Hélène Fontoira - Marzin，HSM&L的文物保存部門主管）共同策劃，展出了二十多件木雕和泥塑作品──幾乎所有作品都來自HSM&L的館藏。
展覽透過這些作品，探索了西班牙不同類型的公共和私人宗教藝術，以及這種藝術傳統如何影響拉丁美洲的雕塑。
胡安‧德‧梅薩《法國的聖路易斯》，約1620年。鍍金、彩色木製雕塑。（Hispanic Society Museum and Library提供）藏在雕塑中的信徒
西班牙文化的宗教雕塑，起到了信仰工具的作用：激發人們的虔誠之心。萊納漢說，這些雕塑是為了讓信徒們參與其中而製作的，它們是「生活文化的一部分」。
信徒參與藝術的方式之一，就是讓其出現在藝術品中。
在西班牙著名雕塑家吉爾·德·西洛埃（Gilde Siloé）創作的金色祭壇畫《基督復活》（Resurrection）中，耶穌基督復活了，站在墳墓的中央。在雕刻畫面的右邊，通往依瑪午斯（Emmaus）的路上，耶穌與門徒見面。在左邊，三位瑪利亞來尋找復活的耶穌，在墳墓周圍，士兵們則都陷入了沉睡。
這些男人中只有一人見證了耶穌的神跡，他恭敬的跪在地上，虔誠的仰望耶穌。萊納漢相信，西洛埃把贊助人的形象使用在這位虔誠的人身上，把他描繪成士兵的隊長，以承認其信仰的堅定。
萊納漢：「西洛埃是位非常老練的雕刻家，他通過平面構圖來組織場景，帶入許多符合該主題與背景的神學細節。」他補充說，這件作品展現了對神學非常深刻的理解，但能夠將其視覺化呈現出來又是另一境界了。
吉爾‧德‧西洛埃《基督復活》，1480~1500年。彩色木製祭壇畫（松木）。（公有領域）虔誠的加工
通常，由於許多工匠在不同階段的參與，來自同一位雕塑家的最終成品有時候會顯得非常不同。贊助人收到他們委託的作品時，往往都是未上色的原色雕塑，他們還需安排畫家對作品進行裝飾，使作品盡可能的栩栩如生。為了達到自然的效果，他們經常用玻璃眼睛、象牙和真睫毛來點綴，有時候，還會讓這些雕像穿上衣服。
匿名雕塑家的作品《著裝形象》，約1800年。（Hispanic Society Museum and Library提供）不過，也有部分雕塑家會親自監督作品的上色過程。例如，王室御用雕塑家路易莎・羅爾丹（Luisa Rold）的作品就是請她的姐夫為其上色，所以她的作品都有一致的美感。但是，一旦一件作品離開她的工作室，顏色和外觀就會發生變化，而且還經常發生。
重新為作品上色以符合大眾口味，是一種常見的做法。在展覽中，羅爾丹的幾件陶製雕塑就是很好的例子。萊納漢解釋說，羅爾丹的這些作品一離開工作室就會有完全不同的外觀，並從原來明亮、鮮亮的色調轉變為更為素雅的色調。
HSM&L的文物修復員豐托伊拉-馬爾津花了20年時間，耐心的將這些文物恢復到原來的狀態。由於豐托伊拉-馬爾津的努力，參觀者現在可以欣賞到羅爾丹陶塑作品的原有色彩，接近她當初創作的原意。
路易莎‧羅爾丹《抹大拉瑪利亞的狂喜》，1692~1706年。多色赤陶。（Hispanic Society Museum and Library提供）殉道者的苦難
萊納漢說，仔細觀察展覽中的一些雕塑，可以看到「因使用而留下的破損」。阿隆索·馬丁內斯（Alonso Martínez）的作品《祝福聖子》（Blessing Christ Child）中，人物的脖子和手臂上都有擦傷。多年來，裸體的雕像被穿上了不同的服裝，導致在衣服穿上和拉下地方的塗層出現磨損。
雕塑主人改變作品的方式往往也相當迷人。在展覽中，佩德羅‧德‧梅納（Pedrode Mena）的一件英俊男子半身像作品，使用了玻璃眼睛、修剪整齊的鬍鬚和微微張開的嘴，巧妙的呈現了出來。
曼努埃爾‧奇利，又稱卡斯皮卡拉作品《人的四種命運》，約1775年。（左至右）《死亡》、《靈魂在地獄》、《靈魂在煉獄》、《靈魂在天堂》，萬民四末。（Hispanic Society Museum and Library提供）這座半身像原本是一個更情緒充沛、充滿感召力的形象。一張老照片顯示這尊雕像原本有完整的前臂和軀幹。玻璃做的淚水從這個男人的臉上滑落下來，他的脖子上還留有更多的血。萊納漢說：「它最初的樣子更加突顯了在苦難面前，如何堅持自己的信仰。」他認為，為了使雕塑更受買家的青睞，這尊雕像被淡化了，變成了一個半身像，也許是因為古代半身像更被看好。
厄瓜多爾一位匿名雕塑家作品《天啟聖母》，又稱《基多聖母》，1700~1725年。彩色鍍金木製雕塑。（Hispanic Society Museum and Library提供）不過，他很快就意識到，作品中的聖母瑪利亞，是由19世紀的西班牙雕塑家曼努埃爾‧岡薩雷斯‧桑托斯（Manuel González Santos）創作的，但是這件《耶穌受難》作品完全沒有反映出這位雕塑家的風格。當一位朋友強烈暗示，這件作品出自17世紀西班牙雕塑家巴勃羅‧德‧羅哈斯（Pablode Rojas)之手時，萊納漢感到非常震驚。他說：「我驚呆了，因為擁有巴勃羅‧德‧羅哈斯的雕像是一個大驚喜。」萊納漢現在認為，作品上的聖母大約是兩百年後的一位雕像擁有人加上去的。
匿名墨西哥雕塑家《七苦聖母》，17世紀。彩色木製雕塑。（Hispanic Society Museum and Library提供）影響新世界
當西班牙人來到新大陸時，宗教雕塑在使當地居民皈依天主教方面，發揮了重要作用。只要有機會，西班牙雕塑家便會將他們的技術傳授給當地的雕塑家，使得拉丁美洲的宗教作品，也帶有同樣西班牙的風格。例如，展覽中的兩件作品——《聖弗朗西斯」（St. Francis）和《聖母瑪利亞》（Mater Dolorosa）一直被認為是西班牙大師的作品，直到最近才被認定為墨西哥藝術家的作品。
有時候，拉丁美洲的藝術家們會融合西班牙風格，使雕塑呈現出一種特殊的當地風格。例如在西班牙，雕塑最底層通常使用黃金，在上面塗上顏料後，會再刮掉表面上的一些顏料，露出下面的黃金塗層。但仍有部分的黃金隱藏在顏料下面，以進一步達到增強顏料的效果。萊納漢解釋說，厄瓜多爾基多的藝術家在他們的雕像中不僅使用黃金，也用白銀打底。這種做法在西班牙已經存在，但厄瓜多爾雕塑家將它與黃金放在一起，使其產生更加強烈的效果。
萊納漢解釋說，基多是新世界的第四大城市，僅次於利馬、哈瓦那和墨西哥城。基多的部分財富來自其眾多的銀礦。展覽中的《基多聖母》（Virgin of Quito）和《聖彌額爾總領天使》（St. Michael Archangel）便是基多工藝的兩個例子，它們都使用了金和銀打底，在這些作品中使用銀色打底，增強了紅色和藍色的色彩，賦予作品一種電光般的閃亮質感。
阿隆索‧馬丁內斯《祝福聖子》，約1645年，過去被認為是弗朗西斯科‧德‧里巴斯（1616~1679年）的作品。彩飾木製雕塑。（Hispanic Society Museum and Library提供）萊納漢解釋，卡斯皮卡拉可能從那不勒斯的蠟像中，得到了關於圖像學和神學概念的大致指導，這些蠟像展示了地獄中的靈魂。萊納漢對這套小雕像上的細節印象深刻，這些細節說明了作者驚人的天賦和靈巧的觸感。萊納漢最後補充：
路易莎·羅爾丹《抹大拉瑪利亞的狂喜》，1692~1706年。多色赤陶。（公有領域）「隨著18世紀的發展，新古典主義的規範和美學，開始在西班牙盛行，對於一些雕像有了更多的限制，也許沒有了那麼直白的情感表露。但是藝術題材中情感的重要性……從未離開焦點，因為我認為在近代以前的世界中，聖潔來自於苦難。因此，衡量聖潔的標準是你遭受了多少痛苦，以及你對信仰的奉獻。」
原文：Made for the Devout: The Gloriously Colorful World of Hispanic Sacred Sculptures刊登於英文《大紀元時報》。◇
