也是「台灣之光」——奇美博打造國際級「影子」傳奇

「I know you !（我知道你）」「我們從來沒有碰過面，我非常欣賞你的作品，很開心今天遇到你！」2019年7月13日，奇美博物館「影子魔幻展」開幕活動上，約莫十位來自世界各地的參展藝術家們此起彼落地問候著。

「世界上以影子為主題的展沒有很多，一次頂多邀請三、四位。」影子特展的策展人、奇美博物館展覽與教育組組長王邦珍說：「這些藝術家們可能在不同展覽被邀請或遇到其中兩、三位，但是透過網路他們彼此都知道有這些人，所以他們其實很開心這一次全部集合在奇美。」

這次展覽聚集了來自11個國家的15個創作團隊，展出40件作品，不僅在藝術家的數量、創作手法上規模空前，同時也跨越國界、文化，就是要讓觀眾跟著影子達人「經驗」再「驚豔」，顛覆原初對影子的想像。

除了不用出國就能欣賞來自世界各地的作品，這個展覽的內涵也值得一探。

無用之用，創意無價

展場上打頭陣的是首次跨足藝術界，集「手影師」與「魔術師」身分於一身的張正龍。

博物館中的繪畫、雕刻當然是「不可褻玩」的，博物館因此也給人較拘謹的印象。但是當夜幕降臨，張正龍帶著他的手影朋友出現時，「看得到、摸不著」又「經常被忽略」的影子頓時打破觀眾與作品間的界線，與作品打成一片不說，還能賦予缺頭斷手的雕像新的造形與生命，但是一點也不傷害原作，真可謂影子的「無用之用」。

如果沒有靈巧的雙手、高超的技藝玩手影，那麼看看比利時導演及編劇文森．巴爾（Vincent Bal）如何觀察生活中的影子。

話說某天巴爾在構思腳本時，發現桌上茶杯的影子像隻大象，於是拿筆添上眼睛、嘴巴，構成一幅大象噴水的畫面。這幀塗鴨上傳網路後引起眾多迴響，巴爾意外成了「影子藝術家」，開啟了新的創作旅程。

這次巴爾除了帶來10件經典之作，還在台灣的五金行尋找了6個物件，並為它們的影子注入新的生命與意義。

巴爾的作品總是充滿創意與想像力，讓人會心一笑，喚起「影子」的存在。日常生活中是不是有什麼值得關注的事物因為我們的不經意，從指縫間流逝了呢？！

如果讀者是鐵道迷或文具控，那麼日籍藝術家桑久保亮太（Ryota Kuwakubo）的《消逝 #13》就是為你打造的。裝著LED燈的小火車緩緩行進在「橋梁、隧道、電線桿」間，其實是書擋、洗衣夾等文具、日用品的影子，投射在牆面的影子如電影般上演一段鐵道旅行。

最佳互動，一起創作

用光影作戲的古老傳統迄今仍可以在「皮影戲」中看到，台灣「無獨有偶」劇團則布置出著名童話《愛麗絲夢遊仙境》的場景，透過影偶面具、戲服、剪紙道具，不管大小朋友都可以加入演出。「哦～我現在幫你倒茶囉！」體驗歷久不衰的影子戲法。

如果說偶劇團很傳統，那麼台灣藝術團隊「叁式」的作品《四十赫茲》就極富科技感了。

「叁式」對光影進行了一番設計，讓影子變形、複製，甚至做出滯後的效果。這件作品也歡迎觀眾參與，發掘其「潛力」，例如利用它與自己的影子跳舞、擊掌。

「有些人真的會跟自己的影子『玩』，比方說雙影，就有觀眾跟自己的影子 give me five！」王邦珍說：「現場的互動性是讓人很感動的，倒不是說作品一出來讓你很感動，是觀眾跟它互動的玩法讓你很感動。」

讓藝術家去詮釋

看到「有影無影？影子魔幻展」的標題，讀者可能會想：有安徒生或村上春樹筆下的影子，或者詩仙李白「對影成三」的情景嗎？答案是「不會！」

「當時我在找影子的文字的時候，我沒有找到覺得適合的，不管東西方文學都不適合，因為都把影子形容得太有個性、太有人的感覺。」王邦珍說：「你看到這裡的影子都沒有特別有個性。」
儘管如此，王邦珍希望觀眾發現，藝術家就是能夠對「隱而未顯」的幽微事物，例如「影子」產生共鳴，進而創作。因此館方策展時儘量「不要給影子過多詮釋，因為那是藝術家要去詮釋的」。另外在選件方面，會考量創作手法的多樣性。

虛實交錯，思辨之旅

如果說有什麼文獻可以幫助理解這個展覽，西方著名的「地穴囚徒」比喻或許最能貫穿其中。

該寓言出自希臘哲學家柏拉圖《理想國．第七卷》，書中西方先知蘇格拉底描述，有一群囚徒住在地穴中，他們頭頸和腳被綑綁著不能轉動，只能面對洞穴深處的內壁，光源從囚徒後方投射到洞穴內。

在囚徒與光源之間有另一些人活動著，他們的聲音、光影會傳送到地穴內，從未離開過地穴的囚徒勢必會相信眼睛所見——洞穴內壁呈現的影子，及他們所聽到的——來自外界的迴聲是事物的實質。若有一天囚徒被解除桎梏，轉頭走出洞穴尋找光源，將會發現以前所認知、所相信的事物，其實是片面的。

很幸運，在這個展覽中，觀眾得以站在「洞穴外」觀察影子及其生成 。

一件極具代表性的作品是亞塞拜然藝術家拉沙德．阿拉卡羅夫（Rashad Alakbarov）的作品《東方西方》。王邦珍表示，該作品是阿拉卡羅夫很早期的作品，這十多年來他的作品已經很多樣了，但是這件作品的手法影響了後來許多影子創作，因此別具意義。

在這件作品中，東方圓頂與西方高樓大廈兩種截然不同的天際線，竟是同一組物品從不同角度投射光源的結果。

在這些從「物形」到「影形」的連結與悖離中，美國雕塑家拉里．加根（Larry Kagan）的探索似乎又更別出心裁，在他的精心布置下，看似無序捲曲的鋼鐵投影出來卻是直線？！影子與實物巧妙地合而為一，現場的光線層次及堆疊使作品呈現照片所沒有的立體感，連熟稔所有作品的策展人親眼看到時也感到驚喜與難忘。

「影子魔幻展」即日起一直到明（2020）年6月2日在奇美博物館特展廳展出，但館方也沒忘記最大的光源：太陽。義大利籍藝術家法布吉歐．康納利（Fabrizio Corneli）預計明年初在戶外挑戰自然光，上午在建築物上投影出文字「Just Now」 （此刻），下午轉換成「Forever」（永遠）和蝴蝶圖案，以比喻時間的流動與永恆。

透過藝術家的詮釋，看似簡單的影子其實沒那麼簡單，箇中趣味就留給觀眾去探索囉！◇

【有影無影？影子魔幻展】特展

展期：2019/7/13－2020/6/2
官網：https://www.chimeimuseum.org/