《薩莫色雷斯勝利女神》 翅膀下鼓動的風
巴黎羅浮宮每年吸引數以百萬計的遊客，館內五大代表藝術品之一是約西元前190年創作的《薩莫色雷斯的勝利女神》。這尊雕像展現了古典美、動感與優雅，被戲劇性的擺放在博物館達魯樓梯頂端，彷彿正降臨在船首之上。
《薩莫色雷斯的勝利女神》（Winged Victory of Samothrace）1884年首次在羅浮宮亮相後，不僅引發大眾的想像，存在謎團也讓學者百思不解。歷經多次大規模修復後，成為舉世聞名的經典傑作。
這尊雕像呈現的是希臘女神尼姬（Nike），羅馬人稱她為「維多利亞」（Victoria）。她是勝利的化身，象徵著戰爭、體育競技和藝術比賽中的勝利。在古代，這位勝利女神廣受崇敬，在古典世界中以各種形式出現，包括雕塑、繪畫、珠寶和錢幣等。
這座宏偉的雕像高逾5.5公尺，其中女神本身高達2.7公尺，用來自基克拉澤斯群島（Cyclades）帕羅斯島（Paros）所產的帕羅斯大理石雕刻而成。這種大理石是古希臘品質最優良的石材之一，色澤純白、質地細緻、半帶透明感，幾乎毫無瑕疵。
《勝利女神》雕像被擺放在羅浮宮博物館達魯樓梯頂端。（公共領域）
《勝利女神》雕像高逾5.5公尺，其中女神本身高達2.7公尺，用帕羅斯大理石雕刻成。（公共領域）破碎尼姬頭部、雙臂失蹤
《勝利女神》最初現身於薩莫色雷斯島（Samothrace），一座位於愛琴海北部、鄰近土耳其達達尼爾海峽的多岩小島。當時，雕像位於一處山坡上，俯瞰著大神廟群（Sanctuary of the Great Gods），一處包含十多座神廟的古老宗教建築群，曾吸引來自此地的朝聖者。
雕像原本位在顯眼的高處，讓遠方的來客甚至從海上來的人，
都能清楚看見；而羅浮宮將這件作品設置於達魯樓梯頂端，就是為了呼應當初壯觀的展示。
雖然雕塑家的身分已不可考，但能夠確切知道它原本的擺放地點，對古希臘雕像來說相當罕見。學者普遍認為這座雕像是為了紀念某場海戰的勝利而創作，但具體是哪一場戰役，至今仍不清楚。雕像在完成幾個世紀後，從基座墜落，多處破損，隨後長時間埋沒於世，直到1863年才被重新發掘出土。
法國外交官、業餘考古學家查爾斯‧尚帕佐（Charles Champoiseau，1830~1909）於1863年發現了《勝利女神》，當時雕像碎成110塊。他將這些碎片運往巴黎，並依照19世紀的修復標準重新組裝。
由於當時右側翅膀只發現少數殘片，原貌難以確定，所以整個右翅是依照左翅的對稱構造，以石膏重建。如今的修復人員與博物館館長不會採取這種做法，但羅浮宮決定保留當時的修復版本。
在1870年代後續挖掘中，考古學家發現了這尊雕像的基座，由底座與戰船船首的造型組成，材質為灰色羅德島大理石。不過，尼姬的頭部與雙臂至今仍未被尋獲。
這尊超越真人比例的雕像，呈現栩栩如生的樣貌，身穿輕薄貼身的古希臘長袍（chiton），雙翼羽毛細緻精美。她的姿態與衣褶強調的動態之美，展現了希臘化時期藝術的典型特色，透過衣物的飄動感與身體姿勢，強調戲劇性與生命力。
《勝利女神》的右手僅有少量殘片被挖掘出來，包括1875年發現的拇指與部分無名指，以及1950年出土的無名指剩餘部分與手掌；整隻右手長約27公分，手掌朝上，呈現象徵勝利的姿勢。這些發現對專家來說極有價值，因為他們原本認為尼姬的手中應該拿著月桂冠、棕櫚枝或號角等物品，這些都是古代勝利女神常見的象徵物。
《薩莫色雷斯的勝利女神》的右手，帶有兩根經修復的手指。圖片經Branko van Oppen後製編輯。（公共領域 ）修復計畫恢復潔白通透色澤
羅浮宮2013年啟動為期18個月的《勝利女神》修復工程，以紀念這尊雕像被發現150週年。這項修復計畫預算高達約410萬美元（約新臺幣1.3億元），其中1/4爲民間募資，這也是羅浮宮首次為修復工程發起的公開募資活動。
大理石因長年累積的灰塵與汙垢變得黯淡無光，這次修復工程讓雕像恢復原本潔白通透的色澤。
美國埃默里大學考古學家邦娜‧韋斯科特（Bonna Wescoat）參與薩莫色雷斯的挖掘工作。她接受埃默里新聞中心訪問時表示，「這尊雕像原本呈現暗淡、幾近芥末色的棕黃，現在則變身成了美麗、半透明的白色。當陽光灑入羅浮宮修復師工作室時，你甚至可以看見光線穿過雕像的某些部分，就像在發光一樣，真是令人驚歎。」
修復團隊還有其他重要成果，他們將羅浮宮典藏的7塊雕像碎片重新整合進作品之中。另外一些近年出土的殘件，包括船首的部分構件與原始右翅的殘片，仍留在薩莫色雷斯展出。而來自島上的碎片，特別是大理石船身碎片，經過3D掃描與列印，被納入修復工程中。
這次修復中最迷人的細節之一是：團隊在女神頸部周圍發現一縷雕刻精緻的卷髮，這部分自1800 年代以來一直被石膏覆蓋著，直至這次修復才得以重見天日。
雕像存在未解之謎
雕像至今仍存在一些未解之謎，例如：尼姬原本是安置在封閉空間中，還是毫無遮蔽的俯瞰大神廟群，直接在愛琴海的風中迎風展翅？耐人尋味的是，這尊雕像主要羽毛造型與其他古希臘藝術作品，甚至地中海地區的真實鳥類都不同。
韋斯科特認為，遺失的右翅與已知的左翅可能不是對稱；她推測，右翅當初的設計，可能是要展現風吹拂真實羽毛的動態效果。（譯註：《勝利女神》的整體造型強調動態與風的力量：女神站在戰船船首，身體微向前傾，衣袍貼身飛舞，就像剛剛降臨或正面迎風。這種強烈的動感，是希臘化藝術的典型特徵，而非靜態對稱的古典風格。如果右翅與左翅完全對稱，反而會削弱整體雕像所營造出的「迎風而降」的戲劇效果。）
這尊被譽為藝術傑作、已有2215年歷史的《勝利女神》，是古希臘留存至今最著名的雕塑之一。雖然它不完整，但絲毫不減它永恆的美感與神祕氛圍。
尼姬站在船首上的銀幣（左），手持權杖與號角。義大利龐貝古城中的古羅馬壁畫（右），描繪「勝利女神」的形象。（cgb.fr/CC BY 3.0 DEED）
2024年巴黎奧運的金牌由法國珠寶品牌Chaumet設計，正面圖案展現了勝利女神尼姬。（Thomas Samson/Getty Images）尼姬的形象至今仍是視覺文化中不可或缺的一部分，在20世紀與21世紀的多屆奧運金牌上，包括為2024年巴黎奧運所製作的獎牌，都能見到這位女神的身影。
這些金牌的正面圖案是尼姬站在前方，背景則融合雅典帕那辛納克體育場、衛城（Acropolis of Athens）與巴黎艾菲爾鐵塔。尼姬在這些獎牌上凱旋展翅，正如同羅浮宮的《薩莫色雷斯的勝利女神》般傲然矗立。
原文「The Wind Beneath Her Wings: ‘Winged Victory of Samothrace’」刊登於英文《大紀元時報》。◇
巴黎的羅浮宮每年吸引數以百萬計的遊客前來參觀。(攝影／記者宋安)
