從根、植覺到流動　王國仁在紐約的創作故事

「阿殘的意思，其實是從『田』這個字的台語音轉換過來。別人問起為什麼叫阿殘，就會加深印象，也是我在藝術道路上的一種宣傳方式。」王國仁這樣解釋自己。出生於高雄，成長於農村，他從小就愛畫圖。「外公有果園農田，我在自然裡長大。

王國仁於工作室戶外創作，與夥伴種植的花園。（王國仁提供）

小時候常畫在牆壁上，高中畢業後在大賣場打工，負責手寫價格與佈置。晚上會毛遂自薦去問人家牆壁能不能畫，多數人拒絕，但我還是主動找機會。慢慢地，有人願意讓我創作，就在中南部有了知名度，也開始靠這些收入支撐夢想。」

王國仁壁畫作品於台灣，前台東環境教育中心戶外壁畫。（王國仁提供）

王國仁壁畫作品於台灣.前台東環境教育中心戶外壁畫.全長約40m高約4m。（王國仁提供）

非科班的自由　走向紐約
王國仁唸的是高職美工科，接受過基本的水彩、油畫訓練。「但我總是用自己的方式表達，老師多半不喜歡，可是看到成果又很驚艷，常給我高分。」他沒有繼續升學，卻走出了一條不同於學院派的路。「我的作品比較草根，也更自由，不受理論限制。」
近年來，他的「植覺」(Plant Inspiration)系列作品多次受邀展出並被收藏，美術館也典藏其畫作。

2023年高雄市立美術館-野放途開幕-王國仁發表致詞。（王國仁提供）

2023年高雄市立美術館-野放途開幕-王國仁展出現場。（王國仁提供）

王國仁展出作品之一「植覺01-草仔味」(高雄市立美術館典藏)。（王國仁提供）

「去年我就設定要去國外駐村。今年4月先到馬來西亞，九月則因為主動詢問朋友而認識(TAAC)策展人李美華 女仕，有機會來到紐約。對我來說，機會要自己創造，不是等它來找你。」

2024年12月（TAAC）李美華(執行董事)協同，Kenneth Howell (博士，資深編輯)，特地前往我位於高雄 衛武營WeR藝術村的工作室參訪，並邀請我參與 2025年紐約總督島17號藝術空間駐村活動，主題:“島嶼上的生態藝術”展覽於2025年5月5日持續至11月初。

2024年12月（TAAC）李美華(執行董事)協同，Kenneth Howell (博士，資深編輯)，特地前往位於高雄 衛武營WeR藝術村的工作室參訪。（王國仁提供）

踏上紐約在短短一個月，他完成了平面繪畫與戶外裝置《鹿神》。
王國仁把握時間創作，期間每天5點多起床創作至夜晚，於1星期內完成戶外立體作品及室內繪畫，利用剩下的木頭，製作小鹿神立體裝置，提倡永續的概念。

鹿神-紐約版-位於紐約總督島１７號房戶外。（王國仁提供）

鹿神－紐約版完成。（王國仁提供）

利用剩下的木頭，製作小鹿神立體裝置，提倡永續的概念（王國仁提供）

平面繪畫（二）（王國仁提供）

「植覺」的誕生
王國仁最重要的系列是「植覺」。靈感來自一次夢境，他看見色彩斑斕的草木與氣味瀰漫的霧氣，驚醒後立刻展開創作，完成了巨幅作品〈植覺—夢我所夢〉。
此後，小草成為每幅畫裡的必然元素。「每畫一株草，就像注入新的靈魂。草會蔓生、生長，就像人有自己的位置與價值。我希望傳遞溫暖與希望。」

植覺」最初的代表作，靈感來自一次夢境〈植覺-夢我所夢〉485 x 291 cm。（王國仁提供）

「植覺」系列每一幅作品都有他的故事，及對環境、自然中不一樣的詮釋。（王國仁提供）

藝術家王國仁與「植覺」系列作品於高雄《白屋》藝廊展出。（王國仁提供）

符號與色彩
在「植覺」裡，有星星、枝芽、水、UFO、數字、螺旋紋等符號。「它們來自農村的記憶，用最單純的符號讓人貼近生活。我喜歡數字7，也常在作品裡安排七個符號，它代表幸運和喜悅。」
這也是王國仁創作的自我風格及強烈的辨識度，色彩則是作品的另一特徵。「我喜歡高彩度、飽和的色彩，讓觀眾感受到快樂與希望。但背後其實隱喻環境問題。美麗的畫面下，也有地球暖化和污染的危機。」
紐約展出期間，有民眾對王國仁說: 「Your work is very recognizable and has its own style.」，這是對藝術家最大的肯定，也讓王國仁在紐約及國際上的作品更被記憶及看見。

「植覺」作品中符號及數字的創作表現，在每張作品中都能尋找到藝術家想表達的情感與隱喻。（王國仁提供）

於總督島１７號房，展出的植覺作品，受到國外民眾的喜歡。（王國仁提供）

收集木頭，位於紐約上州Pawling的協和山莊。（王國仁提供）

創作鹿神的骨架，安全為優先，使用鋼筋作為基底。（王國仁提供）

駐村的挑戰
在紐約 總督島Governors Island駐村創作，他選擇用當地的枯木完成戶外裝置。「我不想把作品從台灣運過來，而是要用當地自然素材。這是一種藝術儀式感。」
過程中，他遇到天氣影響、木料不足等挑戰。「有時候颳風下雨打亂進度，但也讓我有時間沉澱。這就是體驗。」
語言更是挑戰之一。「我英文不會說不會聽，就靠手機翻譯，但我很主動。觀眾知道我這樣還敢來紐約創作，都很鼓勵我。其實作品就是最好的語言。」
短短一個月時間，王國仁除了創作之外也安排了參觀紐約各大美術博物館及藝廊， 是一位非常擅長規劃時間運用的藝術家。

短短一個月時間，王國仁除了創作之外也安排了參觀紐約各大美術博物館及藝廊， 是一位非常擅長規劃時間運用的藝術家。（王國仁提供）

王國仁剛低達紐約在地鐵裡面轉了快2小時沒辦法找到目的地，後來的日子已經孰悉地鐵及紐約生活。（王國仁提供）

遇到有緣的朋友，會主動向她介紹自己的創作。（王國仁提供）

跨文化的對話　藝術與生命
「我在作品裡放進台灣鄉村的動物、數字，當地人也能感受到自然的樣貌。」在駐村期間，台灣花蓮發生土石流，他便把自己的工作雨鞋做成裝置作品。「讓美國民眾看到台灣人的團結與守護家園，也更認識台灣。」

「雨鞋英雄」透過這個作品，讓美國的民眾了解到臺灣人的團結及熱心。（王國仁提供）

王國仁常說：「驚艷與體驗生命色彩，創作下去，直到盡頭。」在他看來，藝術是一場冒險，也是生命旅程。「走出舒適圈，讓更多人看到，就是我對藝術的態度。」
面對AI時代，他強調手作的溫度不可取代。「科技是輔助，但要保持對藝術的初衷。」

王國仁工作室創作記錄，位於高雄衛武營藝術村WeR。（王國仁提供）

未來的可能
植覺系列仍將延續，但也會加入對時代的回應。「疫情、戰爭，我都畫進去。每件作品都有編號，像一條脈絡，未來也許有人研究。」
對於年輕藝術家，他的建議是：「要有想法，也要懂行銷。最重要的是——創造機會。」

結合時事及話題性，社群媒體曝光更多更看見的可能性。（王國仁提供）

王國仁工作室創作記錄，位於高雄衛武營藝術村WeR。（王國仁提供）