池塘之下的宇宙 專訪台中畫家郭心漪

「池塘是宇宙，也是我的心。我是在池塘裡探索，也是在找自己。」台中畫家郭心漪說。創作低潮時，她坐在國美館外，心裡想放棄，「一眼瞥見倒影在晃動，好像被召喚。」那瞬間，她決定再拼一次。2012 年，她以池塘題材拿下大墩國際美展第一名，方向就此確立，之後畫室裡幾乎只剩水面、荷葉、倒影與陰影。

「池塘是宇宙，也是我的心。我是在池塘裡探索，也是在找自己。」台中畫家郭心漪說。（廖儷芬／攝影）

2012 年，她以池塘題材拿下大墩國際美展第一名，方向就此確立。（廖儷芬／攝影）

池塘不是荷花
「大家常以為我只畫荷花，其實我畫的是池塘。」她強調，「每一幅都當主角，不是配角。」有時主角是浮萍的排列，有時是魚群的走向，有時是雨中的殘荷。她要的不是單一物象，而是池塘整體的呼吸。圓框作品像縮小的地圖，「浮萍像群島，魚群像等高線在移動。」
「大家都只記得光，卻常忘了是黑襯托了光。」郭心漪的畫裡，亮部只是輕聲，真正的骨架在陰影。「我會先把暗部搭好，再把光推進來。」她不追求浪漫晨昏，而是「葉下的世界」。她直白說：「我不是莫內。」

有時主角是浮萍的排列，有時是魚群的走向，有時是雨中的殘荷。（廖儷芬提供）

「大家都只記得光，卻常忘了是黑襯托了光。」郭心漪的畫裡，亮部只是輕聲，真正的骨架在陰影。（廖儷芬／攝影）

圓框作品像縮小的地圖，「浮萍像群島，魚群像等高線在移動。」郭心漪說。（廖儷芬／攝影）

畫面的秩序
她說水既有形也無形，「要找一個秩序承載它。葉的間距、倒影的密度、波紋的頻率，就是那個秩序。」
她不追時髦技巧，「我寧願把時間花在看不見的地方。」底色一層壓一層，陰影先搭好骨架，再把光輕輕推進來；葉面紋理不是描，而是以細密交錯的筆觸「編」出來，讓每片葉都自帶呼吸。她笑說自己像導演：位置調整、角色進退、節奏快慢，直到畫面裡的氣息對了為止。這也是她常說的:「每一幅都必須自己站得住。」

葉面紋理不是描，而是以細密交錯的筆觸「編」出來，讓每片葉都自帶呼吸。（廖儷芬／攝影）

水既有形也無形，「要找一個秩序承載它。葉的間距、倒影的密度、波紋的頻率，就是那個秩序。」郭心漪說。（廖儷芬／攝影）

由外到內的轉折
她曾畫鳥、花，也做過「易開罐」的環境議題，「那是一種外向的吶喊。畫了一兩年，心裡還是空。」直到回到池塘，她才找到內在的入口。「透過池塘，我慢慢深入去挖掘，心裡的東西才有出口。」

直到回到池塘，郭心漪才找到內在的入口。「透過池塘，我慢慢深入去挖掘，心裡的東西才有出口。」（廖儷芬／攝影）

郭心漪曾畫鳥、花，也做過「易開罐」的環境議題。（廖儷芬／攝影）

畫家郭心漪的鳥系列。（廖儷芬／攝影）

雨荷的意志
她最難忘的一組，是畫作「雨荷」裡的殘荷：「主角不是荷花，是被雨打醒的生命意志。就算殘破，只要意志在，還是能挺立。」
「繪畫不像音樂那麼直接，挑戰在於把抽象的情緒，落到物質的畫面上。」她喜歡觀者自行解讀：「我不急著解釋，聽觀者來說反而更有意思。」

「繪畫不像音樂那麼直接，挑戰在於把抽象的情緒，落到物質的畫面上。」郭心漪說。（廖儷芬／攝影）

郭心漪喜歡觀者自行解讀：「我不急著解釋，聽觀者來說反而更有意思。」（廖儷芬／攝影）

池塘是宇宙 也是我的心
談到身世，她淡淡一句：「小時候因為住親戚家和父母分開，個性比較孤獨、內向和自閉。」池塘幫她把難以言說的記憶慢慢提起，也教會她觀察和感知能力。「有時候花只是點睛，拿掉也要成立。」她指的是以前畫池塘，大都只有不同層次的綠，新一期的創作，就會加入粉紅的荷花，讓她多了神秘感與更多的想像空間。
她說自己沒有宏大的願望，只希望身體健康，能繼續畫大型作品。最後，她又重複了一次起點：「池塘是宇宙，也是我的心。畫池塘，是為了往裡走。」

池塘幫郭心漪把難以言說的記憶慢慢提起，也教會她觀察和感知能力。（廖儷芬／攝影）

郭心漪說自己沒有宏大的願望，只希望身體健康，能繼續畫大型作品。（廖儷芬／攝影）

郭心漪說：「池塘是宇宙，也是我的心。畫池塘，是為了往裡走。」（廖儷芬／攝影）