松山文創園區《會動的浮世繪展》　走進江戶美學

今年夏末，台北松山文創園區一號倉庫舉辦一場跨越時空的藝術對話《會動的浮世繪展－日本藝術絕代之華 台北站》。展覽自 7 月 5 日開幕，預計展至 10 月 6 日，透過數位投影、原創音樂與空間設計，讓誕生於江戶時期的浮世繪藝術，首次在台灣以全景環繞的形式呈現。
浮世繪是日本江戶時代盛行的版畫藝術，描繪城市風貌、自然景致、花卉美人與庶民生活，不僅是視覺藝術，也承載了當時社會的文化風貌與精神氣質。本次展覽特別將真跡影像與現代數位技術結合，藉由投影映射與立體構造，打破平面與觀者之間的距離感，創造一種「置身畫中」的臨場感。

富士山裝置投射鮮明的綠、藍、紫與金色，背景浮現人物與場景，將傳統浮世繪元素與現代視覺語彙融合。（Nina提供）

黃金色光影下的富士山。（Nina提供）

立體富士山裝置投影上多彩的和風布料紋樣，營造華麗又富有層次感的視覺效果。（Nina提供）

九大展區 由靜至動
展覽分為九大主題展區，包括「浮世誕生」、「名勝風景」、「花卉美人」、「自然之韻」、「水之風景」、「江戶風情」、「奔放狂野」、「雅藝再現」等，依循不同主題，觀眾得以從浮世繪的誕生背景，一路走進風景名勝與人物畫作的美學核心。
「花卉美人」展區將喜多川歌麿的美人畫與盛放的花卉結合，背景音樂選用帶有現代感的爵士樂，映照出當時浮世繪在都市文化中的優雅氣質。「奔放狂野」則以武士題材為主軸，透過強烈色彩與節奏鮮明的音樂，表現江戶武士的動態與力量感。「雅藝再現」區域則回歸自然山水，配合電影配樂式的聲響，營造出寧靜與專注的氛圍。

《紅梅白梅圖》投影——紅梅枝幹延伸，映襯白梅與遠景田園的四季意象。（Nina提供）

展覽分為九大主題展區，包括「浮世誕生」、「名勝風景」、「花卉美人」、「自然之韻」、「水之風景」、「江戶風情」、「奔放狂野」、「雅藝再現」等。（Nina提供）

「花卉美人」展區將喜多川歌麿的美人畫與盛放的花卉結合，背景音樂選用帶有現代感的爵士樂，映照出當時浮世繪在都市文化中的優雅氣質。（Nina提供）

富士山前的四季流轉
展場中央最吸睛的，是依富士山輪廓設計的立體裝置。隨著影像變換，富士山山體呈現春櫻、夏綠、秋楓、冬雪等四季景象，觀眾可在 360 度環繞投影中感受季節更替之美。立體結構與周圍牆面相互呼應，影像延伸至整個空間，形成沉浸式的視覺環境。
空拍達人 Nina Chen 描述道：「在富士山前看著四季變化，季節更替，但山的形態依然不變，這種設計既具巧思，也讓觀者意識到時間流逝與自然恆常的對比。」
此外，展覽巧妙運用了鏡面反射，使影像在不同角度下呈現截然不同的畫面。觀眾走動其間，視覺經驗不斷變化，如同遊走於多重時空。Nina 特別提到，她最喜愛的藍色海浪場景，在波光與聲音的交織下，讓人彷彿置身海邊，感受到節奏與呼吸的放鬆感。

水波與光影交織成夢幻場景。（Nina提供）

台北松山文創園區一號倉庫舉辦一場跨越時空的藝術對話《會動的浮世繪展－日本藝術絕代之華 台北站》。（Nina提供）

浪花綻放投影——經典北齋浪花化作奔騰的馬形水花，充滿想像力。（Nina提供）

巨魚投影——海中大魚與小魚成群游弋，呈現海底生態的層次感。（Nina提供）

藉由投影映射與立體構造，打破平面與觀者之間的距離感，創造一種「置身畫中」的臨場感。（Nina提供）

紅色鳥居與港口帆船的構圖，展現江戶時期海港景致與旅人風情，細膩刻畫當時生活場景。（Nina提供）

松菸園區戶外的展覽立板，以《神奈川沖浪裏》與富士山為主視覺。（Nina提供）

富士山裝置用多彩線條，生動呈現當時的生活風貌與藝術趣味。（Nina提供）

藝術在時代中流動
《會動的浮世繪展》並非僅僅以技術重現經典，而是透過空間與聲音設計，讓觀者在短短一至兩小時內，走過江戶時代的街道、庭園與山水。當古典藝術遇上數位媒介，浮世繪不再只是靜止的歷史畫面，而是在時代中持續流動、與當代觀眾對話的文化符號。
展覽地點位於松山文創園區一號倉庫，台北市信義區光復南路 133 號，交通便利。
展期至 10 月 6 日止，每日 10:00 至 17:00 開放入場。