《我家的事》影評：感恩擁有 珍惜此刻相伴
「你知道我們是多拼命，才會成為一家人嗎？」這是台灣電影《我家的事》最觸動人心的一句台詞，也是一段關於愛、羈絆與成長的真摯告白。
《我家的事》是由新銳導演潘客印執導、改編自其金馬獎入圍短片《姊姊》的劇情片，描繪一個台灣鄉間家庭的四位成員：尋找身世之謎的姊姊小春（黃珮琪 飾）、半路認父的弟弟夏仔（曾敬驊 飾）、想逆轉人生卻陷入困局的老爸阿冬（藍葦華 飾）、挑戰人工受孕的媽媽阿秋（高伊玲 飾）。他們在生活的縫隙中掙扎，努力成為彼此生命中不可替代的家人。
《我家的事》主場景依照導演潘客印真實家景取樣，並選在導演家鄉彰化的一棟透天老宅拍攝，讓劇中平凡的生活瑣事成為情感線索，愛、責任、爭吵都在這棟老宅中展開。導演以溫柔卻銳利的鏡頭，捕捉了生活裡那些看似微不足道、卻足以改變彼此心境的瞬間——一個眼神、一聲嘆息、一頓不完整的圍爐飯，成了觀眾心中久久不散的記憶。
角色中的真實影子《我家的事》故事的靈感來自導演自己的家族經歷——他的姐姐便是收養而來。一次姐姐身體不適，被送入加護病房，那時母親過去探望，她什麼也沒說，只是握著姐姐的手，眼淚一顆顆落下。潘導演在一旁看著這一幕，內心感到十分衝擊：「因為我知道他們沒有血緣關係，但卻有著比血緣更深刻的牽絆。到底原因是什麼？我就想要透過創作去分享，這種很強大的、人與人之間存在的這種關心跟愛。」
於是，就有了短片《姊姊》的誕生。這種家人之間無條件的愛，潘導演將它化為影像語言，讓觀眾在銀幕前也能感受到那份不容質疑的情感力量。
在《我家的事》中，血緣不再是定義家的唯一標準。小春的沉默與堅韌，仿佛導演對姐姐的致敬；夏仔的掙扎與孤獨，帶著他對青春歲月中無處安放情緒的回望；阿秋的忍耐與覺醒，折射出一代台灣女性在家庭與自我之間的拔河；而阿冬的退縮與沉默，則讓人看見許多家庭裡「缺席的父親」原型。這些角色雖然源自導演的記憶，卻在劇本與表演中延展成普世的情感共鳴，讓每一位觀眾都能在他們身上看到熟悉的影子。
學會放手 可以獲得更多潘客印本是資深剪接師，熟練掌握影像節奏與情感鋪排。他說，剪接師的視角像「全知全能者」，可以決定畫面的流向、控制情緒的起伏，甚至在後製中重塑場景的意義。然而，第一次走上片場，他必須學會放手——放下那雙長年「操控」影像的手，讓演員與劇組的創造力自然生長。
他形容導演像農夫，把故事的種子埋進每位主創與演員的心中，等待它們發芽。過程中，他需要的不只是技術，而是一種信任：相信對方能夠用自己的方式詮釋角色，甚至帶來超越原本想像的驚喜。這種轉換對他來說極具挑戰，也耗費了近兩年的時間，慢慢練習「不控制」。
這份放手，在《我家的事》的影像風格中得到了回報。影片大量運用自然光和手持鏡頭，捕捉生活中最真實的縫隙，將導演家鄉彰化風景唯美的一面呈現給觀眾，一個堅定的眼神，一句未說出口的話，飽含淚水的雙眼，情感表現力十足。這些畫面沒有宏大場景，卻能讓觀眾聽見那個家微弱卻真切的呼吸。
影片的敘事節奏也別具用心。潘客印以四位家人的視角交錯展開，讓同一個事件在不同角色眼中有不同面貌。這種多視角結構不僅豐富了故事層次，也讓觀眾體會到「家」並不是單一觀點的投射，而是一張由情感、記憶與誤解交織成的網。當所有視角在片尾交會時，那份情感累積帶來的力量，足以讓觀眾在黑暗的影院裡默默落淚。
現實與故事交錯 擁抱不完美《我家的事》在國際影展上一鳴驚人：影片入選大阪亞洲電影節競賽單元，並奪得紐約亞洲影展「最佳劇情片」，女主角高伊玲更以阿秋一角摘下台北電影節影后，並獲得北影國際新導演競賽觀眾票選獎殊榮，被視為年度金馬獎的熱門角逐影片。
然而，這部原本將在今年8月香港夏日國際電影節放映的作品，兩場放映票已售罄，導演原本要親臨映後談，卻因無法符合香港電檢處的修改要求而臨時取消，據悉片中出現的「民國」二字成為無法通過審核的原因，也有人猜測，或與電影男主角藍葦華參演台海戰爭劇《零日攻擊》有關。此事讓外界對香港的審查制度再度嘆息，也讓不少觀眾遺憾地錯過在大銀幕上感受這段故事的機會。
在《我家的事》即將於台灣公映之際，香港電影節的小插曲使其成為一部話題之作，令更多人對電影產生關注。導演潘客印則更希望觀眾關注電影本身表達的主題，他相信《我家的事》是一封寫給家人的情書，一份對家人的感恩、珍惜當下彼此相伴時刻的動人情懷。這封情書裡有愛，也有爭吵；有彼此守護的承諾，也有被現實撕裂的無力感。
電影沒有提供簡單的答案，而是呈現出一種開放的溫柔：即使家不完美，甚至有裂痕，它依然是夜裡亮著燈等你回去的地方。#
責任編輯：李維真
