構圖須懂捨棄 胡毓豪：攝影之路是修煉
攝影不只是技術，更是一場修煉。知名攝影家胡毓豪，走過新聞現場與教學領域，體悟出利用大自然的光影，才能用攝影刻畫、捕捉人生的精采時刻。他認為，攝影心法與人生處世之道非常相似。「修煉之前，你會拍照；修煉之後，你學會了攝影。」
「構圖不能什麼都抓，畫面會亂，就如同人生也一樣。」胡毓豪說，現在資訊過量、選擇太多，學會捨棄與取捨，反而是一種智慧的展現。攝影中的構圖是減法思考，與人生抉擇一樣，知道什麼該留下，那些東西必須懂的捨棄。
他提到，「我曾經拍一個攝影專題，講述佛教世界由地水火風所組成，在我的鏡頭之下，只有抓住這個主軸，其他我都視而不見。」
《海闊天高真人生》。（胡毓豪提供）
胡毓豪作品《霧茫茫，山徑遠》，攝於九份。（胡毓豪提供）「你對事情看法，都顯現在影像中。」他說，拍照是入門容易，但是要成就，卻很難，經過思考拍出來的照片，情感溫度、個人的影子，就會進到照片裡。「讀者可從照片中，發現你的想法，以及信念。」
喜歡走路拍照，慢慢觀察、思考構圖的胡毓豪說，他喜歡到戶外拍照，為了等待理想的光影，可以耐心等待，有時候兩三個禮拜，連一張照片都沒有，運氣好有時候一天可以拍好幾張。現在人生活步調太快了，要有好作品，要學會慢下來，仔細觀察周遭。
「起心動念不同，做法自然會改變。」他說，拍照不能只是為拍而拍，要有主題、有選擇、有耕耘。好的作品，是觀察、等待、思考與情感互相融合的成果。
胡毓豪作品《樹過障礙會轉彎，人呢？》（胡毓豪提供）
胡毓豪作品《截肢神更旺》。（胡毓豪提供）一張好照片 要能感動他人
現在各種熱門照片濾鏡App，可以隨時修改，使拍照更容易。他坦言，「我不看那些濾鏡照片，看了會退步。」拍照必須要精準，而非事後靠修圖加工。那些過度修飾的影像，容易掩蓋創作者原本的視角，失去與觀看者的情感連結。
所謂的攝影人，必須懂得光線與色彩的變化，因為色彩是會呼吸的，是有生命的。他解釋，「我們平常看到交通標誌、看板，那些顏色是死的；但花的顏色是活的、會變化的。」真正的攝影，不能依賴濾鏡與後製，而是從觀察與感受開始。
胡毓豪作品《玫瑰帶刺人人愛》。（胡毓豪提供）
胡毓豪作品《黑色鬱金香無法獨自美》，仍需他者襯。（胡毓豪提供）「一張好的照片，對自己要有意義，也要能感動他人。」這張照片才有價值，不致淪為孤芳自賞。同一張照片，每個人感受不同，因為照片需要看的人去讀，彼此頻率相近，就會產生共鳴。他相信，影像之所以迷人，是因為它虛無飄渺，但卻可以跨越語言與時空，直接碰觸到觀看者內心深處，就能感動人心。
胡毓豪作品《木蓮花離群姿更美》。（胡毓豪提供）
胡毓豪作品《荷花化虛，看更美》。（胡毓豪提供）光與影 攝影生命與感情
懂得光與影的變化，攝影才能進入另一個層次。因為在胡毓豪心中，「光，是攝影的生命；影，是攝影的感情。」唯有掌握光影的美，才能進一步掌握照片的形、色、意；有好的光線，顏色就漂亮。這就是為何有些人，拍的照片特別動人的原因。
「曝光過度，畫面一片白，什麼都沒了，全部被上帝收走；全部黑成一片，你就什麼都看不見。」他體悟，這就像人生都會經歷生與死，但中間那段時光是最可貴的，極端的黑與白，並不精采；最動人的，是光影交錯的中間片段。要補捉那稍縱即逝的片段，就要好好體會光影的變化，就像人生中那些值得體會的時刻。
胡毓豪作品《穗花棋盤脚》，攝於臺北植物園。（胡毓豪提供）
胡毓豪作品《蕃荔枝形美美》，背景為它加分。（胡毓豪提供）他舉例，平時習慣吃對身體好的食物，一旦嘗到不好的東西，根本吞不下去。眼睛也是一樣的道理，看過什麼是經典，事物的好壞，馬上能明確辨別。
胡毓豪作品《天人菊群聚花更美》。（胡毓豪提供）
《印度藤鞭也知互相拉拔長更高》。（胡毓豪提供）手與心契合 從心出發引共鳴
胡毓豪60歲時，出版第一本書《按下快門前的60項修煉》，強調攝影應回歸到內心的感受，如何用照片向外界傳達出自己的意念為主軸。
這樣的攝影心法，打破市場慣例，不以技巧為主題，而是從心出發，意外的引發讀者強烈共鳴。對他而言，攝影是手與心的契合，也是一場從內而外的修煉。每一張好照片，都來自於觀察、等待與內心的觸動。他認為，一張照片若只是漂亮，只是好看，但如果能感動人，就是好作品。
「你想成為什麼樣的人，就會拍出什麼樣的照片。」是他真實走過之後，慢慢明白的道理。拍照的過程，就是自我認識的歷程。「你拍什麼，怎麼拍，最終反映的是你怎麼看世界，也怎麼看自己。」
《漂流船順水而下》，要藝高人膽大才能駕駁。（胡毓豪提供）
胡毓豪作品《用鐘聲盪除108煩憂解煞》。（胡毓豪提供）攝影靈魂來自詮釋能力
「新唐人國際攝影大賽」今年已邁入第五屆，胡毓豪說，這場強調光明與善意的賽事，正回應了攝影的本質。
對於「新唐人攝影大賽」以復興傳統美學為主旨，強調攝影不只是技術競賽，更呈現光明、善意與自然的精神實踐，他首先表示認同。「我為什麼沒有強調技巧，因為技巧是必然的、基本的。」就如同一位音樂家，問他什麼最重要？他會回答，「我詮釋樂器的能力跟別人不一樣」。
技巧絕對重要，但不能讓技巧凌駕於情感與價值之上，否則攝影就失去了靈魂。他以音樂為例子，樂譜是死的，人是活的，同一個樂團，經由不同的指揮演奏出來的音樂，氣質、韻味就是不同，一位藝術家的價值，在於「你詮釋作品的能力」。
談及新唐人攝影大賽中的各項主題。胡毓豪認為，「光明」這樣的抽象概念，是攝影最難詮釋的一點。因爲每個人對光明的理解不同，涉及內在價值與精神層面的感受，「如果你不曉得正路在哪裡，你怎麼拍出光明面？」因此，這是最難以詮釋，卻也最值得追求。
《京都賞楓跟我走》。（胡毓豪提供）
胡毓豪作品《葉落歸根魂再生》。（胡毓豪提供）相機治百病 讓人樂在其中
在媒體、教育領域耕耘多年，回顧攝影對自己的人生的影響，胡毓豪說，「我經常講，相機可以治百病，讓我忘憂，且樂在其中，當你專注於觀察光影、思考主題，在一張照片裡看見自己的心，很多煩惱就會放下。」攝影，讓他學會了活在當下。
對於想要踏入攝影這個領域的年輕人。他則建議，「無論從什麼時候開始，都可以把攝影當作修煉與修養。你走過的人生，會轉化成你獨特的作品，這點別人學不來。」因為那是心的投影。
胡毓豪作品《杜鵑花旺是春天》。（胡毓豪提供）
（胡毓豪提供）人生前半段都在拍照的胡毓豪笑談，年輕時拍新聞照片，過了今天，明天就忘了，但也有些作品再幾年之後回顧，卻發現不一樣的光景，這讓他不禁思考，這張拍的這麼好，怎麼當時卻沒有感覺？
原來隨著人生歷練、階段性的不同，體悟會有所變化，看待作品的深度自然不同。尤其「影像是感覺的產物，會成為你喜愛的照片，一定有你思考的內涵與情感在裡面。」他認為，這正是攝影最令人著迷的地方。◇
胡毓豪作品《典線比較美，樹被虐稱為園藝》。（胡毓豪提供）
胡毓豪作品《咖啡豆因懂得給人好處，才能子孫滿天下》。（胡毓豪提供）
「彰化火車站」，昔日是山線、海線的分叉點，載人各奔前程。（胡毓豪提供）
胡毓豪作品《月昇時的海岸》，（胡毓豪提供）
胡毓豪作品《少就是多，屋角一扇門，入内可看寶》。（胡毓豪提供）
胡毓豪的著作。（江禹嬋／攝影）
胡毓豪作品展。（江禹嬋／攝影）
