鏡像|實景|繪畫|觀者 《侍女》打破第四面牆的未解之謎

弗朗西斯科‧戈雅《卡洛斯四世一家》,1800~1801年,馬德里普拉多國家博物館藏。(公有領域)
弗朗西斯科‧戈雅《卡洛斯四世一家》,1800~1801年,馬德里普拉多國家博物館藏。(公有領域)

文/米歇爾‧普拉斯特里克(Michelle Plastrik) 編譯/蘇雯

西班牙馬德里,擁有世界上最著名博物館之一的「普拉多博物館」。其中一幅繪於1656年的油畫《侍女》(Las Meninas,又譯「宮娥」)更是其鎮館之寶。畫作問世以來,持續引發人們關於幻覺與現實、藝術與生活的種種思考。儘管對這幅畫的解讀仍無明確定論,它仍吸引著無數觀眾,並激發著藝術家們的創作靈感。

近乎真人大小的油畫《侍女》無疑是藝術史上的重要傑作。它出自巴洛克畫家迪亞哥‧羅德里格斯‧德席爾瓦-維拉斯奎茲(西班牙語:Diego Rodríguez de Silva y Velázquez,1599~1660年)之筆。

維拉斯奎茲出生於西班牙塞維利亞,年輕時,維拉斯奎茲成為當地最重要的藝術家法蘭西斯科‧帕切科(Francisco Pacheco)的學徒,後來娶了老師的女兒為妻。維拉斯奎茲掌握了帕切科的技法,並很快超越了老師;在戲劇性的光線、請平常人做模特方面,他也受到義大利畫家卡拉瓦喬的影響。在塞維利亞的早期藝術生涯中,維拉斯奎茲的創作集中於宗教場景和靜物畫(bodegón)。

迭戈‧維拉斯奎茲1644年創作的腓力四世肖像,紐約市弗里克收藏館。(公有領域)迭戈‧維拉斯奎茲1644年創作的腓力四世肖像,紐約市弗里克收藏館。(公有領域)
24歲時,維拉斯奎茲隨家人搬到馬德里,透過岳父介紹,他為年輕的西班牙國王腓力四世(Philip IV)繪製肖像,深受國王喜愛,後來被任命為宮廷畫家,創作了大量紀念性肖像畫。除此之外,維拉斯奎茲還涉足歷史畫和神話故事畫。他尤其受到提香的啟發。

《侍女》歷史

構圖複雜的《侍女》是在維拉斯奎茲生命的最後幾年繪製的。這是他尺幅最大的畫作之一,展現了他後期的筆觸風格。乍一看,這是一幅群像畫,描繪了小公主瑪格麗塔、她的侍女們、兩位宮廷小矮人、一名男侍從和一隻大狗,所有這些形象都栩栩如生。儘管五歲的小公主身穿裙撐寬大的考究服飾,但在畫面定格的場景中,她和隨從們卻散發著迷人的隨意感。

這幅美麗畫作中的一些細微元素,使之更加令人難以琢磨。畫面左側是藝術家本人站在一幅大型畫布前。人們不禁想知道,他是不是在畫公主、乃至《侍女》這幅畫本身?仔細觀察,會發現另一種可能性:後牆上的鏡子中映照出國王腓力四世及其王后——奧地利的瑪麗亞納的面孔,他們是瑪格麗塔公主的父母。這讓觀者猜度他們是否就是「畫中畫」的主人公,抑或他們只是路過作為《侍女》背景的這個房間(位於馬德里阿爾卡薩王宮,the Royal Alcázar of Madrid)。

迪亞哥‧維拉斯奎茲《侍女》,1656~1657年間,馬德里普拉多博物館藏。(公有領域)迪亞哥‧維拉斯奎茲《侍女》,1656~1657年間,馬德里普拉多博物館藏。(公有領域)
學者們認為,維拉斯奎茲很可能知道揚‧凡‧艾克(Jan van Eyck)的名畫《阿爾諾芬尼肖像》,並受其啟發在《侍女》中納入了鏡子。兩幅畫中鏡子的使用突顯了兩位藝術家的技巧,賦予繪畫敘事以神祕的特質,並使觀者對構圖之外的空間產生好奇與聯想。此外,這兩幅畫都打破了「第四面牆」(譯注 :the fourth wall,指作品與觀者之間的虛構界限),承認了觀者的存在。

迭戈‧維拉斯奎茲《侍女》局部,畫家的自畫像、國王腓力四世和王后奧地利的瑪麗亞納的鏡像,以及站在門口的內侍唐‧何塞‧涅托。(公有領域)迭戈‧維拉斯奎茲《侍女》局部,畫家的自畫像、國王腓力四世和王后奧地利的瑪麗亞納的鏡像,以及站在門口的內侍唐‧何塞‧涅托。(公有領域)
《侍女》中現實物象與鏡中幻象的互動,因人物視線的不同而顯得更加強烈。畫家、公主及她的幾位隨從直接看向觀眾,而觀眾似乎與國王和王后處在同一空間,因為他們就位於場景之外的中心位置。畫作的透視線匯聚於一個光線明亮的「滅點」(vanishing point):透過敞開的門,樓梯上站著內侍唐‧何塞‧涅托(Don José Nieto)。只有畫作的觀眾能看到他,可能還有國王和王后——如果他們正在為維拉斯奎茲的「畫中畫」作模特的話。維拉斯奎茲對光線的巧妙處理,讓觀者的目光在畫布上不斷迴旋。廳室後方牆上的幾幅畫作都籠罩在朦朧的陰影中,從右側窗戶透入的光線,則將前景人物映照得熠熠生輝。

《侍女》包含了藝術家的一幅罕見自畫像。畫作完成兩年後,維拉斯奎茲被授予聖地亞哥騎士勛章,這是他渴望已久的榮譽。騎士團的紅色十字架後來被畫在《侍女》中他的衣服上。

1734年,阿爾卡薩宮的火災,約五百件藝術作品毀於祝融,雖然《侍女》受到了損壞,但還是倖存下來,並得到了修復。

啟發後世靈感之傑作

約翰‧辛格‧薩金特《愛德華‧達利‧博伊特的女兒們》1882年,波士頓美術館藏。
(公有領域)約翰‧辛格‧薩金特《愛德華‧達利‧博伊特的女兒們》1882年,波士頓美術館藏。 (公有領域)

西班牙藝術家弗朗西斯科‧戈雅(Francisco de Goya y Lucientes)深受維拉斯奎茲啟發。其收藏在普拉多博物館的《卡洛斯四世一家》(The Family of Carlos IV),也描繪西元1800年西班牙王室的群像畫。畫中呈現了卡洛斯四世國王(King Carlos IV)、他的妻子帕爾馬的瑪麗亞‧路易莎王后(Queen María Luisa de Parma)、兩人的子嗣及其他家族成員。畫中,戈雅也將自己描繪在畫作的左後方,並且直視觀者。

到了19世紀末,旅居美國的約翰‧辛格‧薩金特(John Singer Sargent)創作了他最經典的油畫作品之一《愛德華‧達利‧博伊特的女兒們》(The Daughters of Edward Darley Boit)。他在普拉多博物館臨摹了維拉斯奎茲的畫作,作品完成於1882年。此畫現在由波士頓美術館(MFA)收藏。2010年間,薩金特這幅畫在普拉多博物館的特展中與《侍女》一同展出。波士頓美術館這樣介紹道,薩金特畫作「『改編』了維拉斯奎茲的神祕空間、暗淡色調,以及他那位泰然自若的公主直接面向觀者的姿態」。

揚‧凡‧艾克《阿爾諾芬尼肖像》,由三塊豎板組成倫敦國家美術館藏。(公有領域)揚‧凡‧艾克《阿爾諾芬尼肖像》,由三塊豎板組成倫敦國家美術館藏。(公有領域)
儘管17世紀的西班牙飽受戰爭、經濟問題和瘟疫的困擾,但這個時代仍被視為西班牙藝術創作的「黃金時代」。

維拉斯奎茲是西班牙藝術創作黃金時代的領軍藝術家,其作品啟迪了後世一代代人的靈感。充滿神祕感的《侍女》超越了傳統的肖像畫,是對光、影、鏡像、想像與現實、藝術與生活的迷人冥思。

原文:The Enduring Mystery of Velázquez's ‘Las Meninas'刊登於英文《大紀元時報》。◇

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