繪畫、書法、篆刻 丁易章的藝術人生
丁易章是一位雲林藝術家,同時也是斗六高中退休的美術教師。在5月2日的美術班畢業展茶會上,他分享了他的心得:「莫忘初心」,這句話不僅是對他人說的,也是對自己說的。他深知在時光流逝中,心會變得鬆懈,怠惰的心會出現,因此堅持著不能荒廢,要經常持畫筆或篆刻刀進行創作。
師承黃昌惠 堅持寫生
丁易章擅長篆刻、工筆畫、以及書法等藝術門類,師承黃昌惠老師。黃昌惠強調寫生的重要性,認為只有透過寫生,才能避免走向古典的模仿,並開拓更多可能性。丁易章在創作時以此為準則,注重觀察入微,捕捉花鳥的韻味。
工筆畫中的氛圍與情感
丁易章提到:「除了傳統的雙鉤填彩技法外,我也運用墨骨來增添生動感。我創作時注重營造氛圍,讓作品更生動。這就是我的創作過程,不僅進入花鳥的世界,還帶出氛圍和情感。」
三幅最愛的工筆畫作品
丁易章最鍾愛的三幅工筆畫作品中,每幅都展現了不同的場景和情感表達。他講述了每一幅作品背後的意涵和想法。
丁易章表示:「首先是春天作品取名『等待』,我選擇了油菜花和白鷺鷥。在這張畫中,油菜花田被耕耘機打下去,白鷺鷥在後方等待,表現出一種等待春天到來的氛圍。雖然大多數人看到這幅畫都會感覺到恩愛,但實際上,我想表達的是白鷺鷥在等待春天的蟲蚯蚓,它們在等待飽餐一頓。」
「夏天的場景我選擇了大花紫薇和白頭翁。在這幅畫中,白頭翁象徵著白頭偕老的愛情,而大花紫薇則是夏天的代表。這張畫表達了夏日的美好和愛情的長久。」
「秋天的場景則是芙蓉花和鴛鴦。這張畫表達了秋天的優雅和恩愛。除了鳥類和花卉的搭配外,我還注重了畫面背後的意涵。」丁易章講述他的創作歷程。
刻印、繪畫、書法三絕
在丁易章眼中,刻印、繪畫、書法三者密切相關,這被稱為「三絕」。他強調了這三者的結合對於展現中國藝術美感的重要性,並分享了自己在創作時配上印章的經驗。
丁易章提到:「我們以前的老師都是從中國大陸來的,我稱為老派。在水墨畫中,他們強調繪畫和書法要結合,並且懂得刻印章。我們稱這樣的人為「三絕」,即擅長書法、繪畫和刻印章。這三者要結合起來才能展現中國藝術的美感。有些年輕人畫得很好,但在落款時卻顯得有些不夠。老派的人因為書法和繪畫都擅長,所以可以自己刻印章,作品更完整。我每次創作都會配上印章,使作品更有意境,比如我最近畫的梅蘭竹菊,我也已經在想如何配上印章。」
印章、書法和畫畫密切相關,尤其印章和書法幾乎是連體的。書法寫得好,印章也要刻得好,兩者緊密結合。印章在畫作中起到平衡畫面的作用,也表明身分。平衡畫面是主觀的,丁易章會根據需要在畫中加入印章,增強畫面或書法的活力。
丁易章表示:「現在我刻印章都不用上石法,直接在石頭上反寫。我會先在紙上構好佈局,然後在石頭上再佈局一次,用毛筆直接寫。這樣需要很強的感覺性。我也教學時希望學生最後能夠獨立在石頭上反寫。」
丁易章也提到學刻印章的人不見得都要先學書法,可以先刻一段時間的印章,再學書法。但如果能同時學,效果會更好,因為只有印章沒有學書法,會失掉一部分靈魂。
作品解析:「太極十要」
丁易章創作了一幅篆刻作品「太極十要」,並用書法來搭配。他描述了這幅作品的創作過程和技法,以及對每個詞句境界的感受。
他表示:「『太極十要』,篆刻並用書法來搭配。書法在這裡是作為配角,來平衡整個畫面。我的主軸是『太極十要』,這十個詞句的境界讓我感受到不同的心情,我試著將其表現出來。篆刻以篆書為主,但我會在字體方面靈活運用各種風格,包括金文、漢印、小篆等,這些都是經過內化後的自然表現,不會顯得衝突。印章使用不同的字體,但篆書仍是主要的。我使用了單刀和雙刀兩種刀法,單刀一筆劃不做修飾,雙刀則以隸書為主且重複。我也會在印面上記錄邊款,這是一個記錄過程,也可以表達心得或心情。我創作時速度快,但佈局需要花費更多的時間。」
藝術的不斷追尋
丁易章將自己的心得與經驗分享給大家,他深信著藝術是一條不斷追尋的路。他的故事告訴我們,只有保持熱情、持續創作,才能在藝術的世界中找到真正的自我,發現無盡的可能性。