｜攝影・光與陰影｜ 楊大本：關鍵在觀察細節
“玩音樂的人會懷念真空管與黑膠唱片；玩攝影的人，永遠會記得底片沖出來那一刻的感動。”——攝影家楊大本
在光影交錯的旅途中，攝影家楊大本走過底片時代，也踏進數位與AI（人工智慧）技術並行的當代。他曾是素描愛好者，從高中畫饅頭開始練習陰影比例，也曾在婚紗攝影界經營超過18年。但無論身分如何轉換，攝影始終是他與世界對話的語言。
攝影家楊大本。（攝影／林家弘）觀察光影 表現情緒與節奏
從畫畫進入攝影，讓楊大本對「色塊構圖」特別敏銳，「我在腦中分遠中近、黑灰白、明暗對比來安排構圖。這不是技巧，是基本功。」他一再強調，構圖不只是取景，是透過距離與比例來表現影像的情緒與節奏。
楊大本總是提醒學生，「一個場景拍久了，會忘了還有別的點。」他習慣先繞場一圈，觀察光從哪裡來、影子落在哪裡。他說，「有光就有陰影，有陰影就有細節，那些就是值得拍的地方。」
他不鼓勵「盲拍」，即便在手機攝影普及的今日，也強調「先熟悉設備，才能在那一刻拍出想要的內容」，攝影的關鍵，在於經驗累積與觀察細節的耐心。
拍照為紀錄 AI不能取代眼睛
楊大本說，他不拍乞丐與遊民，因為那是消費人的困苦；他拍的是歷史建築、庶民生活，是那些「我們可能會忘記，卻應該被記住的片刻。攝影的本質是紀錄，不是表演。」
《熱影豆香》，彰化芳苑豆皮工廠，工人頂高溫、覆面遮陽，在蒸氣中提煉傳統滋味。（楊大本提供）
《匠心獅藝》。臺灣中部民俗匠師，現場彩繪傳統獅頭，展現世代相傳的工藝魂。（楊大本提供）談起學生作品，他總說，「照片不要拍多，拍好就好。」快門按下的那一刻，畫面就定局。他稱自己是「一刀絕」，「咔嚓」一聲，現場拍好，就不修圖。
對於攝影科技的發展，他既欣賞AI在構圖、計畫與整理資料上的幫助，也對造假深感警惕。「AI可以幫助我們看見盲點，但不能取代我們的眼睛。」他認為，攝影人應該自我約束，特別是紀實攝影，更不能造假。
「我們的攝影叫『寫真』，是實際拍照。」他說，「現在很多照片只是『靈感參考』，但創作要回到真實的世界，否則只是數位幻影。」
攝影是拍下來，不是後製
楊大本不只在臺灣獲獎無數，更在國際賽場備受肯定。他曾於1998年榮獲義大利佛羅倫斯（翡冷翠）國際攝影展金牌獎，也在第2屆上海國際郎靜山攝影藝術金像獎脫穎而出；近年更榮獲第66屆中國文藝獎章（攝影類）、2023香港金馬獎攝影終身成就獎、2022臺灣攝影交流協會德藝雙馨終身成就獎、第22屆亞洲影藝聯盟最佳貢獻獎等多項榮譽。
他強調，這些不是個人榮耀，而是代表「這條路走得值得，可以留下來，傳下去」。他也鼓勵年輕攝影人多參與國際攝影比賽，「不要只在社群上分享，要走出去比賽、交流，把臺灣的美帶出去，也讓世界的目光走進來。」
攝影家楊大本。（攝影／林家弘）這位以寫實構圖與堅持現場「一刀決」聞名的攝影家，談及新唐人國際攝影大賽時，語氣堅定而感性，他說，「攝影是拍下來，不是後製出來的。新唐人的比賽對這件事有堅持，也因此更有價值。」
如今的楊大本，已不再參加比賽，而是專注創作與教學。他帶著太太環遊世界，把每一張照片都當作送給自己，也送給這片土地的禮物。◇
《蜂影隨花行》，西螺蜂農扛蜂箱隨花而行，逐日奔波採蜜。（楊大本提供）
《林間小屋夢》。坐落台灣北部山林中，宛如歐洲童話般的祕境小屋。（楊大本提供）
《繩織歲月》。嘉義一對老夫妻傳承農村傅統行業技藝，堅守手工打草繩，把時光一圈圈纏進鄉土記憶。（楊大本提供）
《草履織心》，傳統編草鞋技藝漸失，彰化老婦人手作堅持，把時代記憶一針一線織入歲月。（楊大本提供）
《芹壁夜語》。馬祖芹壁村石厝夜景，在靜謐燈光中訴說閩東聚落的歷史與溫度。（楊大本提供）
《劍影戲魂》，浙江民間鄉戲武行對打，身段矯健、刀光凌厲，演繹傳統戲曲的力與美。（楊大本提供）
《煙火人生》，馬來西亞露天煉煤場，印尼外勞揮汗奮力，只為遠方家人的溫飽與希望。（楊大本提供）
