《光之路》舞台劇說皮影 看見傳承與創新的故事
製作團隊邀請大家進入劇場觀看《光之路》尋找有光的路。（記者方金媛／攝影）皮影戲自傳入臺灣後一直以高雄為圓心發展，1950年代曾輝煌一時，酬神謝戲、常民娛樂都能見其蹤影。因時代變遷，皮影戲劇團已無當年風光，如今仍在營運的三個傳統劇團皆在高雄。
高史博館長李文環表示，皮影戲是高雄在地劇種，《光之路》以高雄在地故事為基礎加入新嘗試，創新的演出保存活化傳統皮影戲，拉近觀眾與歷史文化的距離。
瑞儀光電以模組化的燈具提高了安全性與效能並減輕劇團設備重量。（記者方金媛／攝影）
瑞儀教育基金會執行長張紋祥提到，《光之路》是民間企業與公部門長期合作的成果，期待這部跨界皮影舞台劇融入在地元素，以當代語彙與民眾開展對話。
「永興樂皮影劇團」三代同時在本劇擔綱演出，第五代團長張信鴻團長指出，傳統劇團一直有傳男不傳女的傳承問題，但已故前團長張歲曾說「只有想要學習的人沒有性別之分」，他將秉持祖父的意念傳承劇團，同時持續以多元方式，推廣這項珍貴的無形文化資產。
響座劇場、本劇導演黃琦勝說，皮影戲存在百年，希望藉由歷史片段，透過光與影、演員的身體、偶的質感、布料和光源等各種介質創造對話，讓觀眾思考、找回與珍惜被遺忘的歷史，創造可以共享的未來。
《光之路》以1950年代為創作背景，描述皮影戲團「天星閣」團長吳阿水和一對兒女將才、秀知的生命歷程。劇中不僅有傳統皮影戲的經典片段，更有皮影戲偶與真人演員交織而成的跨時空舞臺效果，翻轉觀眾印象。此外，藉由主角「秀知」的成長歷程，向一直在背後支持皮影劇團的女性藝師及家人致意，肯定她們為臺灣皮影戲的努力。
高史博表示《光之路》不只講「皮影戲」的家族，也是多數臺灣傳統表演藝術面臨的問題，希望喚起大眾對於家族親情、人生選擇、臺灣傳統表演藝術環境的思考。
《光之路》為高史博首次挑戰製作的大型跨界皮影舞臺劇，2024高雄春天藝術節不可錯過的精采好戲，演出相關資訊可洽兩廳院OPENTIX售票系統。◇
