舞壺弄葫 壺葫弄玄虛

一雙巧手，取用來自生活上的題材，捏塑出以假亂真的手捏陶壺，似竹、似鐵、似樹、似瘤、亦是壺？壺不只是圓的造型，更可以是千奇百怪。手捏陶壺大師──沈香齊的作品，處處體現了造型的巧思和趣味。

壺以假亂真 栩栩如生　

擁有20年創作經驗的沈香齊，在創作之始，不斷思考人的一生，到底能留下些什麼？最後，她想到土是最便宜，保存年限久的媒材，不僅容易取自生活，而且可以保存500年、甚至千年，是最美好的創作媒介。自此，她開始了創作生涯。

別看沈香齊的茶壺花俏，喜愛泡茶的沈香齊，將實用功能擺第一位。她捏塑陶壺時，相當注重壺的出水、造型、美感、密度等，處處要求完美。她認為，茶壺的基本功用不好，再美也無意義，只能是一件不及格的作品。

陶壺上的青蛙逗趣可愛。（沈香齊、弓牛提供）

沈香齊的手手捏陶壺創作。 （沈香齊、弓牛提供）

好壺需要有傳統的優點，在注重實用功能後，再融入巧思和造型技巧，讓陶壺可展現真、善、美的美感，與天地萬物渾然合一，成為造型奇特自然、令人耳目一新的現代陶壺。沈香齊將原本平淡無味的壺，注入藝術，提升品味，每件作品的架構及功能，完全不用模具、儀器，都是精心設計。

台灣做壺的人很多，但能堅持多年、一路走來的藝術家，卻是少之又少。除了歸功於先生在背後的支持、無私的付出外，還有沈香齊要求完美的執著。

能做出數把令人讚歎的茶壺，這些心血都不是一天能完成的。沈香齊認為現代人講求「快」，但有些事快不得，尤其是創作藝術時，「快」很容易磨掉耐心，完成的作品可能就無法如此完美。

栩栩如生的陶壺。（沈香齊、弓牛提供）

細看沈香齊的作品，除了精巧、細膩外，還令觀者感到溫暖、會心一笑。沈香齊說現在人與人之間人情淡薄、較有距離感。她希望能做出有生命、溫度與溫情的茶壺，與民眾互動，藉由作品，除卻人與人之間的冷漠與距離。

而生活上看得到的題材，都是她的創作來源，她自我挑戰，捏塑了竹、樹、瓜果、海洋、

吉祥物等系列作品。問到她對哪一題材情有獨鍾，她回答，朋友家收藏的木頭（樹瘤）很特別，因此她對朽木情有獨鍾。

樹的變化甚多，表面質感豐富。製作時要先上氧化釉或高溫色料，再以1,260℃燒出層次感，表現木頭表面紋路的質感。對她而言，取決於大自然的題材就一定要合理化，製作時要注意細節，栩栩如生。

沈香齊與弓牛。（周美晴／攝影）

漂亮的雪花圖型花了不少時間一個洞一個洞鑿成。（沈香齊、弓牛提供）

光影炫麗 葫中舞乾坤　

沈香齊的表弟弓牛也是一位藝術家，他本身專攻設計模型，同為嘉義番路鄉藝術創作者。與沈香齊一樣熱愛台灣這片土地和風俗民情。 

一次，與朋友相聚時，弓牛發現一件不知是來自義大利還是印度的燈具，引起他莫大的興趣。因而開啟他的葫瓜燈具的創作之路。他自行購圖設計，在用自己本來就有的一些工具，在葫瓜上，一個洞一個洞的鑿、戳出一些不同效果。

每一顆葫瓜的造型各異，不僅長寬、厚薄、形狀、大小不同，顏色也不盡相同。他依照葫瓜本來的特色，搭配設計出不同花紋，鑿出不同的簍空形狀，在光影投射下，展現出千變萬化、絢麗的光影效果，不同的角度有不同的空間影像。 

弓牛的舞弄之葫，展現燈光裝置藝術之絢爛與耀眼。（沈香齊、弓牛提供）

弓牛表示，葫瓜有生生不息，吉祥的意涵。光的陰影賦予葫瓜溫暖、溫馨的空間與立體感，因這些人工的光線、線條、花紋，才能在燈光的照耀下，營造出繽紛燦爛的效果──含蓄、壯觀、古典又具時尚感。 

要創作出這些美麗的燈具，也要付出不少代價和辛勞。由於葫瓜本身有脈絡、紋路，因此創作時要葫瓜就是一項大挑戰，為了簍空鑿洞，弓牛的手可說是傷痕累累。

弓牛與沈香齊秀出歷經2個月的大型創作，他們以疼惜土地的心，關懷森林，環境的汙染與氣候的變遷。希望藉由有如台灣精神代表的葫瓜創作，呼籲一起重視環保、愛護自然。◇