心塢陶風 葉劉金雄陶壺藝境展
「心塢陶風─葉劉金雄陶壺藝境」展即日起至9月3日止，在台灣國立歷史博物館展出。展覽體現出葉劉金雄對世間萬物的觀察與感悟，60組作品呈顯藝術家「超寫實」、「超自然」，與「極致寫真」的創意元素。
《樑下親情壺》。（攝影／鍾元）
《螺漢三節義》。（攝影／鍾元）
師承李澤藩和李梅樹
葉劉金雄1945年出生於桃園縣新屋鄉，自幼即對藝術充滿興趣。就讀新竹師範學校時，即接受李澤藩大師的指導。1966年考上國立台灣藝術專科學校，成為李梅樹大師的學生。他主修雕塑，在國畫與西洋繪畫上亦紮下了堅實的根基。這一階段的學習經歷，奠定葉劉金雄在藝術創作的基礎。
1968與1969年，葉劉金雄連續參加「台陽美展」，榮獲雕塑組第二和第一名的佳績。1980年，投入教育界長達15年的葉劉金雄，毅然全力投入藝術創作，埋首陶泥天地，他的每件作品，都要耗費一週以上才能完成。大型、繁複的作品，更需要花上數月到數年的時間才能完成。
（左5）與（左4）為葉劉金雄及夫人。（攝影／鍾元）
創作枯木系列獲好評
《穩饌茶葉罐》。（攝影／鍾元）
創作30多年以來，葉劉金雄每天都不忘創作。他在家鄉桃園成立「心塢陶壺工作室」，嘗試樹段陶壺創作，以鉅細靡遺的寫實雕塑手法，寫意的想法，創作「極致寫真」的枯木陶壺藝術。1994年，「枯木系列」於台中首次舉辦個展，受到各界歡迎，好評不斷。
2003年，他榮獲「國家工藝獎」陶藝佳作，並受邀參加總統府藝廊「桃園地方工藝展」展出陶壺創作。2007至2008年間，更以「時代的茶顏茶具研究展」至歐洲捷克、比利時與盧森堡等國巡迴展出，介紹國人飲茶的文化。
《雙船式七件樹段壺組》。（攝影／鍾元）
左為《迎君壺》，右為《富庶壺》。（攝影／鍾元）
體悟自然紋理承載生命歲月
葉劉金雄擅用紫砂陶土製壺，並長期觀察動、植物生長的過程。他體悟出竹、木肌理斑駁的表層，是生命經歷風吹雨打、寂靜度過風霜雪雨，所呈現出來的自然歲月。因此，他常以竹節、樹段為創作發想，細膩刻記枯槁的樣貌，雕塑出壺身斑駁肌理的斷木，與千瘡百孔的竹節。
數十年來，在葉劉金雄心無旁騖地探索與追求下，他將國畫筆法的領悟融入創作，突破雕塑的技巧，成就了陶雕寫意的新境界，推動壺雕藝術進入更高的層面。本次展覽中最重要的「枯木系列」，劃時代地顛覆傳統壺的型態，表現藝術家刻意突顯陶壺上醒目的生物，隱喻了生命於腐朽中竄生。
葉劉金雄是當今陶壺創作藝術上，少數能夠長年堅持自己創意理念的藝術家。他自我要求嚴格，融合所學，並努力於陶雕藝術的創新。從摶泥製陶開始，他經過無數次的失敗與探索，最後迸發出令人驚歎的竹、木樹段陶壺，淋漓盡致地傳達了陶雕的藝境，這就是葉劉金雄膾炙人口的「枯木系列」創作。◇
《半片木蝸香爐》。（攝影／鍾元）
《富庶（鼠）提樑大樹壺》。（攝影／鍾元）
《圓緣樹枝茶具八件組》。（攝影／鍾元）
《葉竹雙蝸中型壺》。（攝影／鍾元）
