菜瓜布到藝術 徐秀芬看見纖維靈魂

「我喜歡絲瓜絡的結構，它不像布料那麼順，但它有自己的性格與韌性。」藝術家徐秀芬說，絲瓜絡的美在於「自然留下的空隙」，那些看似不完美的孔洞，反而讓作品透氣、留白，也讓觀眾有想像空間。

徐秀芬曾花數月時間，觀察絲瓜的正反面結構，「一面平整、一面凹凸。」於是她學會「取其所長」，用正面呈現穩重的山，用反面塑造翻湧的浪。

她以《侍女》這幅作品為例，「波浪的地方，是利用絲瓜絡內部的凹凸紋理；富士山那座山，我用正面表現沉穩。正反交錯，就有了畫面的立體感。」

徐秀芬作品《侍女》，「波浪的地方，是利用絲瓜絡內部的凹凸紋理；富士山那座山，我用正面表現沉穩。」(攝影／記者廖儷芬)

先構圖，再剪出生命

徐秀芬的創作過程，既像雕刻也像禪修。她會先畫出構圖，再根據每一個形體剪裁出絲瓜絡的部位，「有點像紙雕，要先知道哪一塊要保留、哪一塊要取捨。這是一種修為。」

她說，自己在剪絲瓜絡時也悟出人生道理，「取與捨要拿捏。你要知道什麼是加分的部位，什麼要放掉，人生也是這樣。」

她的系列人偶作品，包括《新嫁娘》、《兩位舞會少女》、《快樂爺爺》，每一尊都帶著溫度與故事。「那位新嫁娘，是我乾女兒要出嫁時做的；我心裡有點不捨，就想用作品祝福她。」

以絲瓜絡製成的作品《百合花》，花瓣旁邊停著一隻螳螂。徐秀芬說，「百合象徵純潔，我想記錄它從含苞、綻放到凋落的生命過程。那隻螳螂，是多年前一位長者送我的禮物，放在作品裡，是一種懷念與感恩。」

徐秀芬作品《百合花》，花瓣上的螳螂是長者送她的禮物。(攝影／記者廖儷芬)

在她看來，創作不只是手藝，更是一種生活的延伸。她的《奉茶壺》系列，靈感來自童年農村的記憶，「小時候家裡種田，夏天收割時總會放一壺茶在路邊，讓路過的人解渴。那是一種善念，也是一種教化。」

從立體到半立體再到平面

從最初的實用品，到如今結合國畫與壓克力的複合創作，徐秀芬說，自己花了整整20年。她曾向藝術家原甫（劉興治）學習國畫，也鑽研紙雕技巧，最後決定把兩者融合進絲瓜絡藝術裡。「我現在嘗試把立體作品轉成掛畫，讓它可以保存更久，也讓更多人能親近這種素材。」

她的畫作《回家》描繪童年回外婆家的情景，炊煙裊裊、稻田蔬果、農舍穀倉，全用絲瓜纖維堆疊出。另一幅《海天一色》則是她對自然的凝望，「那是壓克力畫，我嘗試融合東西方技法，希望讓畫面有呼吸。」

徐秀芬畫作《回家》，描繪童年回外婆家的情景，炊煙裊裊、稻田蔬果、農舍穀倉。(攝影／記者廖儷芬)

創作20年，徐秀芬日前在斗南文薈館，以「瓜絡情韻──徐秀芬絲瓜絡藝術創作展」為題，展出多年來的作品，展至10月30日止。

徐秀芬沒有商業包袱，也沒有展場贊助，她的堅持來自興趣與平靜的心。她說，「到現在我比較看淡名利，覺得靈性提升、精神富足比較重要。創作讓我快樂，也能讓別人感受到善意，這樣就足夠了。」◇

這樣的巧思，讓絲瓜絡超越了素材的侷限，也讓徐秀芬從一位職業婦女，走成獨具匠心的創作者。(攝影／記者廖儷芬)

徐秀芬的創作過程，既像雕刻，也像禪修。(攝影／記者廖儷芬)

徐秀芬作品《有容乃大》（大茶壺）。(攝影／記者廖儷芬)

徐秀芬作品《豐收滿倉》。(攝影／記者廖儷芬)

大小雞雕塑錯落陳列，這是絲瓜絡創作者徐秀芬二十年來的心血展。(攝影／記者廖儷芬)

徐秀芬作品《幸福貓》。(攝影／記者廖儷芬)