鏡頭下的凝視哲學：楊大本與攝影的信仰
在光影交錯的旅途中，楊大本走過底片時代，也踏進數位與AI（人工智慧）技術並行的當代。他曾是素描愛好者，從高中畫饅頭開始練習陰影比例，也曾在婚紗攝影界經營超過18年。但無論身分如何轉換，攝影始終是他與世界對話的語言。
這位以寫實構圖與堅持現場「一刀決」聞名的攝影家，在談及新唐人國際攝影大賽時，語氣堅定而感性，他說：「攝影是拍下來，不是後製出來的。新唐人的比賽對這件事有堅持，也因此更有價值。」
攝影家楊大本。（攝影／林家弘）攝影不是創造，是觀看與等待
從畫畫進入攝影，讓楊大本對「色塊構圖」特別敏銳，「我在腦中分遠中近、黑灰白、明暗對比來安排構圖。這不是技巧，是基本功。」他會一再強調，構圖不只是取景，是透過距離與比例來表現影像的情緒與節奏。
楊大本總是提醒學生：「一個場景拍久了，會忘了還有別的點。」他習慣先繞場一圈，觀察光從哪裡來、影子落在哪裡。他說：「有光就有陰影，有陰影就有細節，那些就是值得拍的地方。」
他不鼓勵「盲拍」，即便在手機攝影普及的今日，也強調「先熟悉設備，才能在那一刻拍出想要的內容」，攝影的關鍵，在於經驗累積與觀察細節的耐心。
技術與態度，拍照是為記錄當下
楊大本說，他不拍乞丐與遊民，因為那是消費人的困苦；他拍的是歷史建築、庶民生活，是那些我們可能會忘記、卻應該被記住的片刻，「攝影的本質是紀錄，不是表演。」
《熱影豆香》。彰化芳苑豆皮工廠，工人覆面頂高溫、覆面遮陽，在蒸氣中提煉傳統滋味。（楊大本提供）
《匠心獅藝》。臺灣中部民俗匠師，現場彩繪傳統獅頭，展現世代相傳的工藝魂。（楊大本提供）談起學生作品，他總說：「照片不要拍多，拍好就好。」快門按下的那一刻，畫面就定局。他稱自己是「一刀絕」，「咔嚓」一聲，現場拍好，就不修圖。
對於攝影科技的發展，他既欣賞AI在構圖、計畫與整理資料上的幫助，也對造假深感警惕。「AI可以幫助我們看見盲點，但不能取代我們的眼睛。」他認為，攝影人應該自我約束，特別是紀實攝影，更不能造假。
「我們的攝影叫『寫真』，是實際拍照。」他說，「現在很多照片只是『靈感參考』，但創作要回到真實的世界，否則只是數位幻影。」
攝影，一場不斷回望與前行的對話
楊大本不只在台灣獲獎無數，更在國際賽場備受肯定。他曾於1998年榮獲義大利佛羅倫斯（翡冷翠）國際攝影展金牌獎，也在第2屆上海國際郎靜山攝影藝術金像獎脫穎而出；近年更榮獲第66屆中國文藝獎章（攝影類）、2023香港金馬獎攝影終身成就獎、2022台灣攝影交流協會德藝雙馨終身成就獎、第22屆亞洲影藝聯盟最佳貢獻獎等多項榮譽。
他強調，這些不是個人榮耀，而是代表「這條路走得值得，可以留下來，傳下去」。他也鼓勵年輕攝影人多參與國際攝影比賽，「不要只在社群上分享，要走出去比賽、交流，把台灣的美帶出去，也讓世界的目光走進來。」
攝影家楊大本。（攝影／林家弘）如今的楊大本，已不再參加比賽，而是專注創作與教學。他帶著太太環遊世界，把每一張照片都當作送給自己、也送給這片土地的禮物。
他總結自己對攝影的信仰：「玩音樂的人會懷念真空管與黑膠唱片，玩攝影的人，永遠會記得底片沖出來那一刻的感動。」
而這份感動，也正是新唐人攝影大賽所要號召的──真誠的讓照片說話。當影像能穿透時代，照見真實，攝影，便成為光影與土地最深刻的信仰。
《蜂影隨花行》。西螺蜂農扛蜂箱隨花而行，逐日奔波採蜜。（楊大本提供）
《林間小屋夢》。坐落台灣北部山林中，宛如歐洲童話般的祕境小屋。（楊大本提供）
《繩織歲月》。嘉義一對老夫妻傳承農村傅統行業技藝，堅守手工打草繩，把時光一圈圈纏進鄉土記憶。（楊大本提供）
《草履織心》。傳統編草鞋技藝漸失，彰化老婦人手作堅持，把時代記憶一針一線織入歲月（楊大本提供）
《芹壁夜語》。馬祖芹壁村石厝夜景，在靜謐燈光中訴說閩東聚落的歷史與溫度。（楊大本提供）
《劍影戲魂》。浙江民間鄉戲武行對打，身段矯健、刀光凌厲，演繹傳統戲曲的力與美。（楊大本提供）
《煙火人生》。馬來西亞露天煉煤場，印尼外勞揮汗奮力，只為遠方家人的溫飽與希望。（楊大本提供）
