南故宮「大美不言」特展 探索東西方美的極限

「自然萬物」呈現自然界的靈動美感，從瓷器到珠寶，將動植物的生態之美融入工藝。（廖儷芬／攝影）

「神祕莫測」探索未知與神祕，如珠寶與裝飾藝術的巧思設計，使觀眾得以細味其中的寓意。（廖儷芬／攝影）

精選展品 東西方文化的璀璨對話

此次展覽展出逾260件館藏珍品，涵蓋瓷器、玉器、家具、服飾、雕塑、珠寶與鐘錶等多元工藝。其中，最受矚目的展品包括：

1. 清 乾隆 洋彩玲瓏轉旋瓶

這件瓷器代表清乾隆時期的巔峰工藝。「洋彩」結合西洋繪畫技法與傳統琺瑯彩技術，整體光澤透亮，釉色粉潤。轉旋瓶的結構複雜，內瓶與外瓶相互交錯，當瓶身旋轉時，內瓶的彩繪圖案隨之變換，宛如走馬燈般動態呈現，充分展現乾隆皇帝對藝術的極致追求。

2. 巴黎裝飾藝術博物館藏 布洛瓦帶蓋長頸壺

由法國塞弗爾瓷器廠（Manufacture de Sèvres）製作，結合文藝復興時期的雕塑技法與東方陶瓷工藝，瓶身堆花裝飾（pâte-sur-pâte）精緻細膩，色彩層次豐富，展現19世紀法國工藝的華麗風格。

3. 梵克雅寶「Zip」項鍊

此項鍊的設計靈感來自服裝拉鍊，能自由轉換成手鍊或項鍊，將日常設計元素昇華為高級珠寶藝術，體現品牌對於靈活與創新的追求。

此外，展覽還新增展品——《黑地彩蝶外套（羽織）》，這件來自日本的黑色羽織，採用精緻刺繡技術，展現了東方服飾工藝的細膩與優雅。

此次展覽展出逾260件館藏珍品，涵蓋瓷器、玉器、家具、服飾、雕塑、珠寶與鐘錶等多元工藝。（廖儷芬／攝影）

清乾隆洋彩玲瓏轉旋瓶。（廖儷芬／攝影）

瓶身堆花裝飾（pâte-sur-pâte）精緻細膩，色彩層次豐富，展現19世紀法國工藝的華麗風格。（廖儷芬／攝影）

梵克雅寶「Zip」項鍊。（廖儷芬／攝影）

展覽還新增展品——《黑地彩蝶外套（羽織）》，這件來自日本的黑色羽織。（廖儷芬／攝影）

沈浸式觀展體驗 空間設計的細膩巧思

本次展覽的空間設計由旅法日本建築師田根剛（Tsuyoshi Tane）操刀。他透過光影與色彩變化，營造如流轉劇場般的沉浸式展覽空間，使展品與環境互相呼應，增添觀展的層次感。無論是展品的擺設方式、燈光角度，還是觀者的行進路線，都經過精心設計，讓參觀者在流動的視覺語境中細細品味每一件藝術品。

本次展覽的空間設計由旅法日本建築師田根剛（Tsuyoshi Tane）操刀。（廖儷芬／攝影）

透過光影與色彩變化，營造如流轉劇場般的沉浸式展覽空間，使展品與環境互相呼應。（廖儷芬／攝影）

觀眾回饋 從讚嘆到反思

展覽自開幕以來，吸引了大量觀眾前來欣賞。嘉義退休小學教師陳愛英分享她的觀展心得：「展品不僅精緻，布展的巧思更讓人驚豔，燈光氛圍與展品相得益彰，還特別考慮到觀者拍照的需求，讓美能被記錄與回味。」她也認為，這樣的展覽能提升觀眾對於藝術與文化的理解，若家長能在生活中引導孩子欣賞美的事物，那麼美感教育將不再是一門遙不可及的課程。

嘉義退休小學教師陳愛英分享她的觀展心得：「展品不僅精緻，布展的巧思更讓人驚豔。（廖儷芬／攝影）

「若家長能在生活中引導孩子欣賞美的事物，那麼美感教育將不再是一門遙不可及的課程。」陳愛英說。（廖儷芬／攝影）

文化交融的美學對話

「大美不言」不僅是一場藝術品的盛宴，更是一場文化交流的對話。從清宮瓷器到法國工藝，再到日本服飾與現代珠寶設計，展覽展現了東西方美學的交融與對話。這場展覽提醒我們，美不需言語，它本身便能震懾人心，喚醒我們對生活美感的敏銳度。

南故宮的「大美不言」特展，無論是對藝術、工藝、文化有興趣的觀眾，或是單純想感受美的震撼者，都是一次不可錯過的視覺與心靈饗宴。這場展覽，將讓我們在不言中，領略大美之境。

這場展覽提醒我們，美不需言語，它本身便能震懾人心，喚醒我們對生活美感的敏銳度。（廖儷芬／攝影）

這場展覽，將讓我們在不言中，領略大美之境。（廖儷芬／攝影）

「大美不言」不僅是一場藝術品的盛宴，更是一場文化交流的對話。（廖儷芬／攝影）