壯麗山河的守望者——畫家黃宇立的藝術人生
黃乾成，本名黃宇立，1959年生於嘉義六腳鄉蒜東村，曾任小學校長，也曾在嘉義大學與南華大學擔任助理教授。然而，在教育之外，他更是一位致力於水墨畫創作的藝術家。他說：「教育是一個真的是非常可愛的工作，可以讓我溫飽，但不會讓我成為富有的人。我們講的春風化雨，教人的一個工作是積德，但最重要的是，讓很多人成就自己。」
在學校任教期間，他積極推動藝術教育，認為「美感教育不是要讓每個學生成為藝術家，而是讓他們擁有欣賞美的能力，並且能夠運用藝術的思維來解決問題。」在他的努力下，許多學校的藝術氛圍提升，包括雲林海線的金湖國小、明德國小，還有北港市區的朝陽國小等學校，他希望透過藝術帶給孩子更多選擇的可能性。
小學校長退休，曾擔任大學助理講師，目前專職水墨畫創作的黃宇立。（廖儷芬／攝影）
黃乾成:「美感教育不是要讓每個學生成為藝術家，而是讓他們擁有欣賞美的能力。」（廖儷芬／攝影）早慧的畫藝之路——從國文哲學到藝術大師
黃乾成十六歲進入師範學校學習，十八歲便在嘉義市美展入選，二十歲時參加台北市美展，也順利獲選。二十來歲時，他挑戰省展，再次入選，年紀輕輕便在藝術領域嶄露頭角。他回憶道：「當時的比賽成績來說，算是年輕小伙子裡面蠻早踏入專業領域的。」
自覺仍有成長空間的黃乾成，選擇進修高雄師範大學國文系。「學無止盡，自己想要精進，就一定要有人帶領，才能一直往前走。」他為了追求更高的藝術造詣，常從雲林騎機車到嘉義火車站，再轉乘火車前往台南，拜師蔡茂松門下。蔡老師乃傅狷夫大師的弟子，扎實的基本功讓黃乾成獲益良多。此外，他也向張權老師與藍再興、林竹生老師學習，進一步雕琢自己的筆墨技巧。
隨著兩岸交流頻繁，他開始接觸來自中國大陸的書畫作品，並意識到當地畫家的視野與筆觸較為開闊。「那時候只要有一點小積蓄，我就會買幾張自己喜歡的作品，收集畫冊，學習他們的技巧與美學基礎。」
在此過程中，他特別研究了黃賓虹、李可染、關山月、傅抱石等大師的畫風，並試圖將其技法內化，融合進自己的創作。「我不只是臨摹，而是吸收他們的優點，再轉化成屬於自己的風格。」
黃乾成十六歲進入師範學校學習，十八歲便在嘉義市美展入選，二十歲時參加台北市美展，也順利獲選。（廖儷芬／攝影）
黃乾成特別研究了黃賓虹、李可染、關山月、傅抱石等大師的畫風。（黃乾成提供）學無止境——從國文研究到藝術研究所
「國文與美術本質上是相通的，哲學與藝術更是密不可分。」因此，他在考上小學主任後，進一步進修國文研究所。之後，他更挑戰嘉義大學藝術研究所，進一步深化自己的藝術理論。他提到：「這段時間最大的收穫，就是遇見劉豐榮老師與張權教授，他們指導我如何在創作中融入更深的美學與哲學思考。」
在這個階段，他不斷思索藝術的本質，試圖將自己在國文研究所習得的哲學理論，如老莊思想、儒家理念，與美學創作進一步結合。他強調：「藝術不能只是技巧，必須有更深層的內涵，這才是創作的根本。」
回顧自己的學習歷程，黃乾成認為：「我的成長並非一蹴可幾，而是一步一腳印地累積。」
黃乾成認為他的成長不是一蹴可幾，而是一步一腳印地累積的。(黃乾成提供)
「國文與美術本質上是相通的，哲學與藝術更是密不可分。」黃乾成說。（廖儷芬／攝影）傳統與創新並行——壯麗山河的藝術哲學
「傳統與創新是一體的，不能分割。」黃乾成強調，藝術創作應該立足於傳統，再尋找創新的可能性。他認為：「我們要在傳統中尋找新意，而不是一味地複製過去。」
他的畫作承襲北宋山水的雄渾氣勢，結合南宋馬遠、夏圭的留白技法，並且嘗試運用潑墨、積墨與撞水技法，使畫面層次更加豐富。他提到：「創作就是這樣，你眼中看到的世界，應該要轉化成心中的風景，再透過手中的筆墨呈現出來。」
黃乾成認為：「我們要在傳統中尋找新意，而不是一味地複製過去。」（黃乾成提供）壯麗山河——筆墨中的台灣風景
在《壯麗山河》系列中，黃乾成以強烈的筆觸與深邃的墨色，描繪出台灣山水的雄偉壯闊。他提到：「台灣的山水，其實比國外的還要有靈魂。我們腳下的土地，才是最有情感的。」
其中，一幅描繪雲林古坑鄉草嶺的作品尤為動人。他形容這幅畫的創作過程：「一開始，我用潑墨表現山勢，再用噴槍讓水墨自然擴散，製造雲霧繚繞的感覺。這樣的技法讓畫面更有靈動的韻味。」他希望這些畫作，能夠讓觀賞者不只是看到風景，而是感受到畫家的情感與對土地的熱愛。
黃乾成希望這些畫作，能夠讓觀賞者不只是看到風景，而是感受到畫家的情感與對土地的熱愛。（廖儷芬／攝影）
黃乾成筆下的草嶺飛瀑。（廖儷芬／攝影）十一月新作——心中的山水
「這張是打算在十一月要做展出的。」黃乾成指著一幅尚未完全完成的作品，眼神中帶著期待。他說：「這個系列我最近特別喜歡，操作上來講，我比較不會刻意去規劃特定的主題，也不是單純地描繪哪裡的山、哪裡的景點，而是更多地展現內心的山水。我常說，從眼中的山水，到心中的山水，最後再透過筆墨化為手中的山水，這才是真正的創作。」
他詳細解釋這幅畫的技法：「我剛開始的時候，就隨意地潑了一層墨，然後慢慢地加上積墨，一層一層地來。這幅畫的顏色部分，後來我使用了潑彩技法，讓色彩自然交融，產生變化。潑彩的過程裡面，其實是心裡的感受在運用色彩，畫面裡的每一個層次，都是一種情緒的累積。」
他特別提到另一幅剛完成的畫作：「這張畫的畫面很亮麗，我希望能夠讓人感受到春天的氛圍。春天的空氣微微濕潤，百花齊放，所以這張畫我取名為《春絲》。」
黃乾成進一步說明：「畫中的桃花紅、李花白，象徵春天的生機與活力。我還特別使用了礦物顏料一般人用的痱子粉，這種顏料不像一般顏料容易褪色，反而更能展現色彩的飽和與純粹。」
「一般人用的痱子粉，這種顏料不像一般顏料容易褪色，反而更能展現色彩的飽和與純粹。」黃乾成說。（廖儷芬／攝影）
黃乾成筆下的玉山。（廖儷芬／攝影）
黃乾成說:「潑彩的過程裡面，其實是心裡的感受在運用色彩，畫面裡的每一個層次，都是一種情緒的累積。」（黃乾成提供）媒材的突破——從宣紙到油畫布
近年來，黃乾成開始嘗試在油畫布上創作水墨，他說：「其實布不是西方人的專利，東方早期的畫作很多都是畫在絹布上的，敦煌壁畫更是如此。我們應該勇敢嘗試新媒材，而不是受限於傳統工具。」
他的創作手法也有所突破，他提到：「早期的畫家，常用筆來作畫，但現在我開始用噴槍、沙拉脫、鹽、洗衣粉等不同的媒材來製造特殊的質感，讓畫面更有層次感。」這種創新的精神，使他的作品在傳統水墨中展現出獨特的現代感。
黃乾成的藝術理念深受東方哲學影響，他特別喜歡老莊思想：「創作不能只是模仿，要有自己的內涵，這才是藝術的根。」他談到：「我們看山水，不只是看它的形，而是要看它的氣韻，看它的靈魂。」
黃乾成:「我開始用沙拉脫、鹽、洗衣粉等不同媒材來製造特殊的質感。」（黃乾成提供）
黃乾成特別喜歡老莊思想：「創作不能只是模仿，要有自己的內涵，這才是藝術的根。」（黃乾成提供）文化的承傳——讓水墨在當代發光
黃乾成希望透過自己的畫作，讓更多人重新認識水墨畫的魅力。他說：「畫畫就是要讓人感動，要讓人進入畫中的世界，與畫產生共鳴。」
如今，他已經從教育界退休，全心投入藝術創作，但仍持續在各地舉辦展覽，推廣藝術。他的作品不只是山水的描繪，而是他對這片土地的熱愛與堅持。
「我們畫畫的人，其實就是一個守望者，守望著我們的文化、我們的山河，讓這些美好可以被記錄下來。」
在黃乾成的畫作中，我們看到的不只是筆墨與技法，而是一位藝術家對於土地的深厚情感與對文化的承擔。他的壯麗山河，不僅僅是景物的描繪，更是一種時代精神的展現，一種對美學的堅持。
透過他的畫作，我們彷彿也成為了這片壯麗山河的見證者，在他的筆墨間，找到屬於自己的山水天地。
黃乾成希望透過自己的畫作，讓更多人重新認識水墨畫的魅力。（黃乾成提供）
「我們畫畫的人，其實就是一個守望者，守望著我們的文化、我們的山河，讓這些美好可以被記錄下來。」黃乾成說。（廖儷芬／攝影）
