支持台灣古典藝術 兩位藝術家的傳承與創新

台灣古典藝術的發展和基礎教育一直以來都是文化傳承的重要部分，而在10月19日於雲林斗六文觀處的聯展中，我們看到了15位藝術家的精心作品，包括油畫、書法、攝影及陶藝等，這些藝術不僅展現了台灣古典藝術的美好，也強調了傳承的重要性。其中，畫家林晉豪與黃信鎔兩位藝術家的創作與理念成為展覽中的亮點，他們透過不同形式的作品，將台灣文化的精髓與情感表達得淋漓盡致。

15位藝術家的精心作品，包括油畫、書法、攝影及陶藝等。（廖儷芬／攝影）

專注於台灣本土文化的林晉豪 傳承與堅持

林晉豪的畫作以記錄台灣原住民祭典與生活為主，這些題材不僅具有高度的文化意義，也反映出藝術家對傳承的深刻思考。林晉豪曾提到，他的創作過程中最困難的部分並非服飾細節的描繪，而是人物神情的捕捉。他認為，神情的刻畫是作品的靈魂，能夠表達出人物在進行祭典時的專注與虔誠。

專注於台灣本土文化的畫家林晉豪。（廖儷芬／攝影）

他的代表作《專注 承傳》即是描繪原住民祖孫兩代在祭典中的神聖瞬間。長輩帶領晚輩參與祭典的過程中，晚輩專注地觀察著，這種精神的傳承無疑是他所希望通過畫作傳達的核心概念。林晉豪強調，現代社會中，許多年輕人缺乏對傳統文化的思考與追尋，而他的作品則希望喚醒這種意識，讓更多人感受到文化傳承的價值。

他的代表作《專注 承傳》即是描繪原住民祖孫兩代在祭典中的神聖瞬間。（廖儷芬／攝影）

此外，林晉豪的另一件作品《歸航》同樣引人注目。這幅畫描繪了高雄港的一艘漁船在歷經風浪後歸港的情景，畫面中呈現出船隻與海水的交錯反射，表現出強烈的光影效果。他解釋道，這樣的主題不僅僅是對漁民生活的記錄，更是一種精神上的象徵，象徵著每個人都需要一個避風港，而這種歸航的過程正是生命的一部分。

林晉豪的另一件作品《歸航》同樣引人注目。（廖儷芬／攝影）

黃信鎔：以油畫記錄台灣文化古蹟的堅持者

來自世界博覽會連續三年獲得金獎的畫家黃信鎔，是台灣藝術界的一位重量級人物，他專注於以油畫的形式記錄台灣的文化古蹟，尤其是那些與閩南建築文化相關的歷史遺跡。他曾提到，台灣早期的古厝不僅是建築，更是台灣傳統文化的承載體。因此，他的作品多次受到國際文化遺產組織的邀請，參加展覽，並獲得極高的評價。

黃信鎔：以油畫記錄台灣文化古蹟的堅持者。（廖儷芬／攝影）

黃信鎔的創作風格受到中國傳統建築文化的影響，尤其是閩南紅磚建築。他認為，這些古老的建築不僅是美學上的成就，更是祖先智慧與文化的結晶。作為一位深耕藝術五十多年的畫家，他以「慢工出細活」的方式，用油畫細膩地表現出台灣各地文化古蹟的風貌。他的作品《霧峰林家》便是其中之一，這幅畫描繪了台灣二級古蹟霧峰林家的建築群，其細緻的筆觸與真實的表現，讓人彷彿置身於當時的歷史場景之中。

這幅畫描繪了台灣二級古蹟霧峰林家的建築群，其細緻的筆觸與真實的表現。（廖儷芬／攝影）

黃信鎔對文化古蹟的熱愛，來自於他小時候在雲林斗六吳秀才古宅的深刻印象。他曾多次前往古宅，並深感祖先為表現文化藝術所做的努力與心血，這成為他選擇以台灣文化古蹟為創作主題的動力。

策展人童郁茹強調，藝術不僅僅是表現美，更應該是一種文化的修行，而他所走的這條藝術之路，正是對傳統文化的致敬與延續。

右二杜聰明博士獎學基金會董事長杜武青，右一高等法院台中分院前院長洪文章。（廖儷芬／攝影）

從傳統到創新 兩位藝術家的對話

雖然林晉豪與黃信鎔的創作方向有所不同，一位專注於原住民文化的傳承，一位則致力於記錄台灣的文化古蹟，但他們的作品都體現了對台灣本土文化的深刻熱愛與使命感。他們透過藝術，讓觀眾感受到傳統文化的美好，並提醒人們不要忘記那些曾經構築我們文化基石的歷史與精神。

林晉豪曾提到，他的創作過程中最困難的部分並非服飾細節的描繪，而是人物神情的捕捉。（廖儷芬／攝影）

林晉豪的作品以一層一層的色彩堆疊，表現出細膩的光影變化，而黃信鎔則透過細緻的油畫筆觸，將台灣古老建築的美學表達得淋漓盡致。這些作品無不展示出藝術家們對台灣文化的熱愛，以及他們對藝術創作的專注與堅持。

藝術家黃信鎔作品。（廖儷芬／攝影）

古典藝術的未來

台灣古典藝術家們，他們透過各自的創作，為古典藝術注入了新的生命與意義。此次聯展不僅是對他們藝術成就的肯定，也是一個讓觀眾重新思考文化傳承與創新的契機。隨著時代的變遷，藝術家們正試圖在現代社會中尋找傳統與創新的平衡，將古老的文化精神融入到現代藝術的語境中，讓更多人能夠透過藝術，感受到台灣文化的深邃與美麗。

臺華窯展出作品。（廖儷芬／攝影）