巴洛克時代歌劇

歌劇是眾人公認最高的藝術形式。歌劇集聲樂、管弦樂、戲劇和情感於一身，無疑是最完整、最複雜的藝術形式。

歌劇的起源，可以追溯到義大利文藝復興時期，開始時是一項復興希臘古典戲劇的實驗。到了巴洛克時期（西元1600~1750年），歌劇達到了頂峰，成為吸引全歐洲觀眾的藝術奇觀。這種藝術形式逐漸成為那個時代的精髓，並預示了其400年後的發展。

源自希臘戲劇

歌劇首次出現於西元1600年代初期，是一種通過音樂的情感力量來增強戲劇文本效果的方式。雖然巴洛克歌劇有多種來源，但文藝復興時期對古代文本的迷戀，促使義大利藝術家創造了這種耳目一新的表演和音樂形式。

佛羅倫斯同好會（The Florentine Camerata）是佛羅倫斯的知識分子和音樂家組成的團體，他們決定通過音樂，重新講述希臘戲劇的故事，因為古代戲劇通常通過歌曲或臺詞來表達情感。他們創造了歌劇的傳統元素：舞蹈、參與及評論表演的合唱，以及個人直接演唱和反思性獨白之間的交替。與使用複調音樂（多個旋律線的組合）的傳統文藝復興音樂不同，佛羅倫斯藝術家將這種音樂風格建立在單聲部的基礎上。

作曲家雅各布‧佩里在《La Pellegrina》（1589年）第5首中場音樂劇中身著表演服裝。1589年，貝爾納多‧布翁塔倫蒂創作。（公有領域）

一般認為，雅各布‧佩里（Jacopo Peri，1561年─1633年）於1598年創作了第一部歌劇，名為《達芙妮》（Dafne）。雖然這部歌劇現已失傳，但它與佩里於1600年創作的《尤麗迪絲》（Euridice）皆是公認最早的歌劇。和許多其他早期歌劇作曲家一樣，佩里從以音樂為中心的古典神話中汲取靈感。

《達芙妮》講述音樂之神阿波羅（Apollo）使得仙女達芙妮（Daphne）變形的故事；《尤麗迪絲》講述了奧菲斯和尤麗迪絲（Orpheus and Eurydice）的愛情故事，以及奧菲斯如何用音樂迷惑冥界的靈魂。然而，這種新風格的音樂和舞臺表演中的故事，並不像原來的神話那麼具有悲劇性。略加修改的文本產生了更加正面的結果。

雖然佩里創作了第一部歌劇，但人們普遍認為克勞迪奧‧蒙特威爾第（Claudio Monteverdi，1567~1643年）才是第一位真正的歌劇作曲家。他的《奧菲歐》（L’Orfeo）於1607年首次上演，根據奧菲斯（Orpheus）神話創作，是第一部歌劇傑作。

克勞迪奧‧蒙特威爾第肖像，1630年，貝爾納多‧斯特羅齊創作。（公有領域）

戲劇性的統一

《考文特花園劇院》版畫，出版於1808年《倫敦縮影》一書中。（公有領域）

歌劇在蒙特威爾第（Monteverdi）的作品中達到了成熟。作曲家通過歌劇發展了音樂風格，並將其提升到了新的戲劇高度，實現了詩歌、音樂和戲劇的完美融合。總的來說，他創造了一種新的舞臺表演形式。

蒙特威爾第可說是文藝復興時期和巴洛克音樂時期之間的過渡人物，也是一位先驅。他的音樂承載著戲劇情節，塑造了人物，並讓他們熱情而優雅的表達自己的情感。

蒙特威爾第的《奧菲歐》（L’Orfeo）就是一個完美的例子。他採用了雅各布‧佩里和朱利奧‧卡奇尼（Giulio Caccini）等早期作曲家所使用的希臘神話，並將重點集中在文本上，發展出「宣敘調」（recitativ）風格——一種歌曲中的言語形式，以朗誦的風格演唱歌詞，遵循語言的自然規律和節奏。

這位義大利作曲家在歌劇的發展中，發揮了至關重要的作用。他悠揚的宣敘調，豐富的和聲和器樂色彩，塑造了整體歌劇的風格。蒙特威爾第為後來的歌劇播下了種子，他使用情感豐富的詞語、精心設計的音樂渲染，以及對比鮮明的和聲來突出文本。

舞臺藝術的極致

歌劇在巴洛克時期晚期，達到了其藝術和戲劇表現的巔峰。這種新的藝術形式席捲歐洲，成為一場壯觀的盛會，充滿了華麗的詠嘆調、精緻的舞臺藝術、華美的服裝（戲服）、奢華的歌手，以及蒙特威爾第和韓德爾（Handel）等著名作曲家的參與。歌劇終於成為典型的巴洛克藝術形式，帶領觀眾進入一個充滿高度情感和表達力的故事構成的虛構世界。

在蒙特威爾第的《奧菲歐》問世30年後，威尼斯第一座歌劇院聖卡西亞諾劇院（Teatro San Cassiano）於1637年上演了《波佩亞加冕》（L’inconazione di Poppea）。義大利威尼斯成為歌劇的中心，人們建造豪華的劇院來舉辦這些戲劇表演。歌劇院和劇場採用了幾秒鐘內，就能在觀眾面前更換幻覺彩繪的布景，以及提供音效的精密機械。歌劇院和劇場這種快速變換場景和其他驚人的視覺效果，都能讓觀眾為之驚歎——所有這些都是舞臺藝術表現的一部分。

公共歌劇院也是展示歌唱家的一種方式。《奧菲歐》之後，歌詞和音樂之間的平衡發生了變化，獨唱詠嘆調有了更大的空間。宣敘調起到了推動情節的作用，詠嘆調則成為表達情感的方式，讓歌唱家得以展現自己的精湛技藝，而管弦樂隊則充當伴奏，增添戲劇效果。

巴洛克歌劇造就了舉世聞名的歌劇明星，但也助長了競爭和醜行。在歌劇中，歌手第一次占了上風，他們的收入通常是作曲家的四倍，有些人還為他們量身定做音樂，以適應他們的嗓音、天賦和需求。

巴托洛梅歐‧納薩里為18世紀知名閹人演員法里內利繪製的肖像，1734年。（公有領域）

閹人（Castrati）在巴洛克時期尤其受歡迎，一些人成為了當時的歌劇巨星。這些男歌手在青春期前就被閹割，以保持高音域。直到18世紀，所有的主要女性角色都是由閹人歌手演唱。

到了1724年，以明星歌手為主角的歌劇盛行，達到頂峰。喬治‧弗里德里克‧韓德爾（George Frideric Handel，1685~1759年）充分把握了這一點，他用獨唱「返始詠嘆調」（Da capo aria），創作出一系列經久不衰的作品，歌手重複第一部分並加以修飾，展現出聲樂的實力與靈巧。韓德爾最著名的歌劇包括《凱撒大帝在埃及》（Julius Caesar in Egypt）和《里納多》（Rinaldo），這兩部歌劇以其精緻的詠嘆調和複雜的配器而聞名。韓德爾成為義大利巴洛克歌劇和「opera seria」（「嚴肅」或戲劇歌劇）風格的大師。

韓德爾1711年劇本《里納多》頁面：左側為義大利文，右側為英文翻譯。（公有領域）

巴洛克晚期，歌劇發展成為一種國際藝術形式，成為整個歐洲宮廷慶祝活動的一部分，吸引公眾和貴族觀眾。法國和英國用自己的母語設計了新的歌劇形式，特別是尚-巴蒂斯特‧盧利（Jean-Baptiste Lully，1632~1687年）和亨利‧普賽爾（Henry Purcell，1659~1695年）等作曲家的作品。

雖然巴洛克歌劇經常受到缺乏現實感的批評，但它卻象徵著一個時代的全部精華，並為後來歌劇的發展奠定了基礎。

亨利‧普賽爾肖像，1695年，約翰‧克洛斯特曼創作。（公有領域）

原文：How Opera Became a Spectacle in the Baroque Era刊登於英文《大紀元時報》。◇