聲樂之美 莫札特開創藝術歌曲先河

在西方音樂中，沃夫岡·阿瑪迪斯·莫札特（Wolfgang Amadeus Mozart）是歷史學家等公認最偉大，且最多產的作曲家。莫札特音樂的普世之美與其令人驚歎的多樣性作品，造就了莫札特獨特的風格。

儘管莫札特的生命短暫（西元1756~1791年），但他一生中創作了六百多部不同流派和風格的作品；他創作了交響樂、室內樂、管弦樂作品、歌劇、合唱音樂和歌曲。他創作的歌曲鮮為人知，經常被大眾忽視，其實他的歌曲有其獨特的美感和音樂趣味。

聲樂作品

莫札特以其多種風格的作品（包括歌曲）為基礎，開創了他的職業生涯。他的多才多藝始於童年。作為一名遊歷歐洲的神童，莫札特發現了許多國家都有其獨特的音樂流派和風格。

後來，他在自己的原創作品，將義大利抒情主義等多種風格與中歐音樂風格結合。不幸的是，當時大眾還不能接受他作品中表現的對比、複雜和協調。直到他去世一個世紀之後，他的音樂之美與優雅才得以聞名於世，並成為古典時期（1750~1820年）完美的象徵。

德爾芬‧安灼拉《鋼琴旁》。（公有領域）

雖然莫札特創作了許多器樂作品，特別是複雜的協奏曲，但他的風格的關鍵卻在於他的聲樂作品。這位古典作曲家熱愛人聲，在他的作品中，人聲是藝術表達的主要工具。

莫札特創作的歌劇尤為後人推崇，這些歌劇以C.W. Gluck 的歌劇改革為基礎，其中「opera seria」（嚴肅歌劇）和「opera buffa」（喜劇歌劇）之間的界限變得模糊，顯示人類靈魂和人際關係的複雜性。莫札特將這種精妙的心理與出色的歌聲、難忘的旋律和豐富多彩的管弦樂隊結合在一起。

莫札特的創新是驚人的。他創作了其他聲樂作品，包括合唱曲和藝術歌曲。藝術歌曲是根據詩歌或文本創作的獨唱與鋼琴伴奏作品，旨在用於音樂會或正式的社交場合。這些作品出現時藝術歌曲仍處於起步階段。

他創作的這些藝術歌曲經常受到忽視，直到最近才重新列入莫札特的主要曲目之中。

德國抒情詩先驅

德國傳統藝術歌曲稱為「抒情詩」（Lied），是藝術歌曲中最傑出的形式，也是浪漫主義音樂曲目（1810~1920年）最重要的部分。雖然這種藝術歌曲形式在莫扎特生前並不存在，直到1798年才正式確定下來，但莫札特探索了這一體裁的可能性。

據估計，莫札特總共創作了30首藝術歌曲。這些是音樂會曲目中，德國藝術歌曲最早的一些歌曲形式。莫札特善於將音樂與聲音、歌詞的節奏融為一體，掌握歌詞的聲音、音調和變化。莫札特是早期對這類歌曲進行戲劇化處理的作曲家之一，他根據文本塑造自己音樂，為浪漫抒情詩流派奠定了基礎。

7歲的莫札特在凡爾賽宮期間。（公有領域）

莫札特最早的歌曲可以追溯到他的童年，當時他只有12歲。他創作了德國分鐘歌曲（一分鐘長的歌曲），例如《達芙妮，這是你的玫瑰色臉頰》（Daphne, deine Rosenwangen ，1768年）；《致友誼》（An die Freundschaft，1722年）；《祕密的愛》（Geheime Liebe，1722年）；《大度的平靜》（Die grossmütige Gelassenheit，1722年）；以及他1781~1782年在巴黎期間創作的兩首法國詠歎調：《在孤獨的樹林中》（Dans un bois solitaire）和《每年的鳥》（Oiseaux, si tous les ans）。

1780年，莫札特創作了另一組明顯有德國北部影響的歌曲，讓人想起巴哈。他於1789年出版了其中四首歌曲：《晚間感想》（Abendempfindung）、《致Chloe》（An Chloe）、《紫羅蘭》（Das Veilchen）和《離別之歌》（Das Lied der Trennung）。這些可能是他最著名的歌曲。

莫札特創作歌曲的原因有很多：音樂出版商的需求、社交活動的要求、貴族的委託，以及朋友和熟人的要求。《小腓特烈的生日》（Des kleinen Friedrichs Geburstag）是為腓特烈‧馮‧安哈特-德紹親王（Prince Frederick von Anhalt-Dessau）的生日而創作的，《出發戰鬥之歌》（Lied beim Auszug in das Feld）是為奧地利約瑟夫二世（Emperor Joseph II）發動的土耳其戰役而創作。

他經常將歌曲獻給女性，但在為自己創作時卻省略了獻詞。他只是喜歡探索人類聲音的可能性。

情感豐富度

在他的歌曲中，莫札特探索了人聲之美，他將聲樂和鋼琴以高超的技巧結合起來，創造出立即可識別的旋律。但這些歌曲的特別之處在於它們所傳達的情感。

雖然與莫札特的歌劇相比，這些歌曲看起來和聽起來似乎很簡單，但它們需要高超的聲樂技巧和藝術敏感度。它們也需具有與莫札特著名傑作相同的聲樂寫作和戲劇感。例如，《晚上的感覺》（Abendemfindung）是一首輓歌，莫札特超越了文本，營造出一種寧靜祥和的氛圍。相較之下，《紫羅蘭》（Das Veilchen）是歌德一首詩的有趣改編，每節詩都提供了不同的情緒。兩者都像是在歌曲背景之下的微型歌劇。

這幅肖像畫公認為莫札特最準確的肖像，由約瑟夫‧蘭格於1782年繪製，當時莫札特26歲。（公有領域）

莫札特的歌曲是他所有曲目中重要的一部分。他的歌曲展示了他在器樂和聲樂創作方面的才華，因為它們具有明顯的「莫札特」聲音。莫札特將聲樂與鋼琴結合，根據文本塑造音樂，開創了德國藝術歌曲的先河，影響了後來的舒伯特、舒曼、布拉姆斯等浪漫主義作曲家。

整體而言，莫札特的歌曲以其古典的完美、藝術之美和普世的情感聯繫成為音樂最高境界的象徵。和他傑出的歌劇一樣，莫札特的歌曲也以簡練的手法展現戲劇張力，傳達人們在光明與黑暗時刻都能感受到的情感。

原文：In Praise of the Voice: Mozart’s Songs刊登於英文《大紀元時報》。

作者：艾莉安‧翠布斯維特（Ariane Triebswetter），國際自由新聞工作者，擁有現代文學和古典音樂背景。◇