我用身體畫座島 打開感官寫生創作

對寫生第一印象是什麼？水彩、素描、風景、靜物？新生代策展人林裕軒策劃「我用身體畫座島」展覽，邀請六組藝術家，以遊戲及參與互動式的創作，運用多樣媒材及表現方式，創造不同魔法畫布，也邀請親子觀眾打開感官，將自己的身體化身為繪畫工具，共同造景。

許庭甄《留給大海》，攝影透島影業。（桃園市立美術館提供）

「我用身體畫座島」源於「寫生」的概念，林裕軒提出用身體的不同感官來觀察並記錄周遭環境。他表示，藝術的創造本來就不僅只於圖像，才會在這檔展覽希望以更有空間感與身體感的方式策劃。

受邀的六組藝術家包括段沐、郭奕臣、許庭甄、涂維政、彭奕軒與湯雅雯x魏柏任。

涂維政《方舟博物館-遺跡化石系列》。攝影透島影業。（桃園市立美術館提供）

許庭甄使用科技材質「感溫變色材料」打造一座海邊的風景，邀請親子運用身體的溫度，為海景增添不同色彩。彭奕軒邀請孩童將風景畫在白板牆，並與白板機器人互動，來表現隨時會消失的景色。

由表演團體0471特技肢體劇場以肢體和舞蹈帶來精彩表演。（桃園市立美術館提供）

涂維政撿拾生活中常見的植物，將其模仿化石的樣貌，拓印到人造石上，藏進如電線般日常物件，就像是留給未來的當代奇景。湯雅雯及魏柏任在美術館展場中搬進一座巨大洞穴，引入大自然聲響，邀請孩童以「雕塑拼圖」合力造景。

彭奕軒《白板寫生》。攝影透島影業。（桃園市立美術館提供）

段沐則是透過VR設備，鼓勵孩童進入虛擬世界中的身體驚豔，在數位空間中任意的創造畫面。郭奕臣透過英雄和卡漫角色貼近孩童，展出在紐約的時代廣場的街頭觀察，連結起孩童的變裝經驗。

郭奕臣《The Face of Time時代的消像》。攝影透島影業。（桃園市立美術館提供）

郭奕臣透過英雄和卡漫角色貼近孩童，展出在紐約的時代廣場的街頭觀察，連結起孩童的變裝經驗。本展藉由與藝術家合作，運用多樣的媒材及表現方式，創造各種不同的神奇魔法畫布，也邀請親子觀眾打開感官，將自己的身體化身為繪畫的工具，共同造景。

段沐《Mono》。攝影透島影業。（桃園市立美術館提供）

桃園市立美術館代理館長王麗娟表示，「我用身體畫座島」展覽帶出不同於以往的當代視野，讓人了解原來「寫生」可以這麼的有趣，不是只用眼睛看、用手畫，而是用身體去感受記憶。◇

展　　訊｜我用身體畫座島
展覽日期｜2023/7/11~2023/10/1
展覽時間｜每週二至週日9:30~17:00 (週一及國定假日休館）
展覽地點｜桃園市兒童美術館（八德館）

本展從「寫生」的概念出發，延伸不同感官的寫生體驗，更多活動內容，請至桃美館官網及臉書上查詢報名(https://tmofa.tycg.gov.tw/ch)。◇