疫情下的禮物──體驗4D「彈紙」神功

「紙上奇蹟2：無所不彈」紙藝特展是2016年「紙上奇蹟」摺紙展的續篇。奇美博物館展示教育組副組長周春桂表示，4年前的展覽著重「摺」的技法，讓紙張從平面到立體，這次則加上「切割、黏貼、擠壓、翻轉、推拉」等技藝，讓紙張從靜態到動態，「這次強調了一個『彈』，也就是一個動態的展示。」

該展覽共邀請國內外8組藝術家，包括美國立體書作家大衛．卡特（David A. Carter）、日本紙藝達人中村開己、臺灣紙藝界翹楚洪新富、顛覆雕塑語彙的中國藝術家李洪波、法國立體書人氣雙人組阿努克與路易斯（Anouck Boisrobert & Louis Rigaud）、德國紙藝工程師彼得．達門（Peter Dahmen）、丹麥塗鴉鬼才「記住我的名字」（HuskMitNavn），以及臺灣潛力新秀「半隻羊立體書實驗室」。

德國紙藝工程師彼得．達門與其作品。（奇美博物館提供）

究竟如何讓紙「動」起來？每位藝術家有不同的詮釋。德國紙藝工程師彼得．達門宛如一位紙上建築師，欣賞他的作品就像看到一朵花的開放，不需要語言，令人屏息，充滿驚喜。「對彼得來說，紙張從靜態到動態的翻轉瞬間，就像一個魔幻時刻，他為此深深著迷，也不斷追求這其中的可能性。」周春桂介紹，「彼得作品，線條非掌地簡潔，在開閤之間創造出了一個流動的世界。」

同樣的媒材到了日本機關大師中村開己的手中，則變身為滿滿的童趣與幽默。從信封抽出一張卡片卻被鯊魚突襲。周春桂說：「中村先生的作品看似非常地簡單，只用了橡皮筋、硬幣、彈珠，或是紙張的彈力，就創造出了令人出奇不意的動態效果，相信大小朋友都會樂在其中。」

中村開己，《咬人信封》。（奇美博物館提供）

顯然，如此生動的作品不是用看的，而是要玩的；因此館方以7天為一個周期，每天安排不同的作品，讓觀眾體驗其中的樂趣與巧思。

展場就是工作室 讓紙藝走入生命

為了讓觀眾更了解創作過程，本次展覽除了作品，更搭配了手稿、設計圖、模型，甚至藝術家的工作桌也搬到展場，膠水、剪刀，筆刀、各種尺、燈光⋯⋯一樣不缺，藝術家也搖身變為展品。

臺灣紙藝術洪新富把工作桌搬到展場，邀請觀眾一起體驗創作過程。（奇美博物館提供）

「我用了幾十年的工作桌搬到展場來，原汁原味，該有的灰塵都有，該有工具也有」，臺灣的藝術家洪新富說，「我不希望觀眾只是看到『這些作品好精采喔，拍拍手！』如果他能夠進入創作者的生活跟工作中，去知道這些東西怎麼設計跟創作出來的，那會是我期待的展覽模式。」

也許您不熟悉洪新富的名字，但如果您拿過燈會的手提小燈籠，很可能就是他的作品。洪新富也邀請觀眾在此拍照打卡，「用作者視角去看看這個展間發生什麼事情？如果你是作者，你會想做什麼？」洪新富期待透過這個展覽，讓紙藝貼近觀眾的生活，感受到誠意與溫暖，成為觀眾生命的一部分。

除了原汁原味的工作室，館方設置了「七大互動體驗區」，觀眾可以觸摸翻閱立體書、操作紙機關及紙玩具，還能現場DIY創作。觀眾也不用擔心沒有大師的高度技巧，館方特別邀請立體書作家卡特拍攝教學影片，短短5分鐘就能讓觀眾掌握紙張從平面到立體的要領，輕鬆完成作品。

短短5分鐘就能掌握紙張從平面到立體的要領。圖為「紙上奇蹟2」特展邀請卡，館方由美國立體書創作者卡特（David A. Carter）授權的作品發想而來。（記者黃捷瑄／攝影）

半隻羊立體書實驗室透過作品《解剖》，說明立體書的由來。（奇美博物館提供）

走進立體書世界 拍出夢幻場景

立體書是本次展覽中的重頭戲，最早的立體書是怎麼出現的呢？竟是想解說動物的身體構造啊！臺灣的「半隻羊立體書實驗室」帶觀眾解開立體書的身世之謎並解析各種技法。

半隻羊立體書實驗室在展場合影，這裡的色票簾幕是不可錯過的打卡熱點。（奇美博物館提供）

值得一提的是，這個展區的巨型色票簾幕是非常受歡迎的打卡地點，完全不輸給放大5~8倍的大型立體書作品，或是整個牆面大的繪本彩繪場景呢！雖然疫情下充滿緊張氣氛，但只要遵守防疫規則，別把自己關在家，困在電腦前喔！「紙上奇蹟2：無所不彈」紙藝特展即日起展出至6月15日，展覽內容、相關活動及售票資訊請洽奇美博物館官網：www.chimeimuseum.org。◇

延伸閱讀：
● 我們在去看博物館的過程中參與歷史，同時你也可以創造歷史的一部分。──台灣紙藝家洪新富

● 「魔幻時刻」（The Magic Moment）
想像一下打開一本書時，一隻老虎跳了出來。如果一個立體的東西從本來收折在兩面書頁間躍然而出，就稱為「pop-up」。…我之所以在這個領域樂此不疲，是因為其巨大的可能性。

──紙藝工程師彼得．達門（Peter Dahmen）