清氣滿乾坤----冰肌玉骨話寒梅

清氣滿乾坤----

冰肌玉骨話寒梅

文／葉佳 

梅、蘭、竹、菊，歷來以其高潔淡泊的象徵，為中國古代文人所鍾愛。特別是中國傳統繪畫中，相當多的作品是以它們為題材，為文人高士引用，表現其清高脫俗的情趣，象徵正直氣節、虛心和純潔思想及感情等…人格精神。故又享有「四君子」的美譽，成為中國傳統文化一大特色。

梅原產中國西南及台灣省，屬薔薇科。古書中也記載，「梅實生漢中川穀」，性喜陽光耐寒。一般可活三、五百年，甚達千年以上。至今保存下來的古梅，有杭州超山的「唐梅」和「宋梅」，最早的古梅當推湖北黃梅縣「江心古寺」遺址處的「晉梅」，以及浙江天臺山「國清古寺」的一株「隋梅」，距今有一千三百多年的歷史。

梅花分五瓣，花色有白、紅、淡綠、淡紅等，以白色和淡紅色為主。白梅如雪、紅梅如霞、綠梅如翠玉；另有臘梅色黃，香氣濃郁，無不清雅秀麗。樹姿蒼勁、香飄久遠，花愈寒愈豔，臨風寒勁挺傲然鐵骨，生機盎然。花先開於葉，枝幹「以曲為美，直則無姿；以欹為美，正則無景；以疏為美，密則無態。」形象清韻飄香。

梅清韻飄香　四君子之首

梅列為「四君子」之首，在中華五千年文化，早已賦予獨特的內涵。其通體清澄、內外俱淨，至純至清，引發了文人潔身淨心的自覺意識；先天下春，開於百花之先；清香馥郁、芬芳撲鼻；傲雪凌霜，梅之風骨更是受人讚賞，自古即賦予德的品性。詩人寄予了梅花高潔的人格美，或詠其意志堅強；吟其君子之風；頌其節操凝重，歷代不絕，意象幽遠，遂成為文藝作品中永恆的主題之一。

 在歷代詩詞歌賦中，詠梅之作數不勝數，無不讚梅的風韻和梅的品格，並托梅而言情。蘇軾的《紅梅》就有「灑暈無端上玉肌」之句，讚梅花的色澤儼然是一幅醉美人的豐韻。劉後村的《漢宮春》寫梅花更入骨三分：「冰層雪積，獨伊點絳凝脂；應冷笑海棠醉睡，牡丹未免豐肌」，「本不貪嬌豔，惟賞幽姿」。

宋代范成大《梅譜》中說：「梅以韻勝，以格高」，其「韻」其「格」，就是梅花的形象特徵所折射的高尚人格的精神世界。辛棄疾在《臨江仙．探梅》中寫的「冰作骨，玉為容，常年鬢雲松」、「更無花態度，全是雪精神」，即是讚美梅之精神。

 此外，古人冬日「踏雪尋梅」，更是自然地將賞鑒梅作為生活美學裡的一件雅事。據《梅妃傳》記：「所居欄檻、悉植數枝……梅開賦賞，至夜分尚顧戀花下不能去。上（唐明皇）以其所好，戲名曰梅妃。」 梅妃是唐玄宗的愛妃，深得玄宗的寵愛。她善詩文，淡妝雅服，姿態明秀，纖麗溫柔，且天性喜愛梅花。在她居所的周圍，種遍了梅花。每到梅花盛開的時候，常常賞梅做賦，樂此不疲，唐玄宗因此戲稱她為「梅妃」。

畫梅有梅氣骨　人與梅一樣清　　

梅花極耐寒，花開特別早，在早春即怒放，它還與松、竹一起被稱為「歲寒三友」。人們畫梅，主要是表現那種不畏嚴寒、經霜傲雪的獨特個性。許多畫家透過展示梅花的清肌玉骨、淡泊野逸，抒發了士人的不與惡俗同流的清高氣節，所謂「不要人誇好顏色，只留清氣滿乾坤」。

但是，要畫好梅花，並不是每個人都能做到，畫梅人還必須有畫梅人的品格，人稱之為「梅氣骨」：一種高尚的情操和潔身自好的品格，正所謂：「畫梅須有梅氣骨，人與梅花一樣清。」

 歷代畫梅 詠梅 著譜

山水、花鳥畫興起於唐，然唐人畫花者雖多，但尚未專有畫梅者。至五代滕昌右、徐熙畫梅，皆勾勒著色。徐崇嗣不用描寫，以丹粉點染，為「沒骨畫」；陳常飛白寫幹，用色點花；崔白專用水墨。

至宋代高僧釋仲仁，因月光映梅影於窗紙而獲啟發，創以濃淡墨色於絹上暈染梅花之法，後人因之盛作墨梅。更重要的是他是修煉之人，品德自得高尚，才能畫好梅花。

南宋揚無咎（西元1097一1169年），字補之，號逃禪老人，清夷長者，江西南昌人。能作白描人物，師法李公麟；亦能書法，兼工詩詞。擅畫水墨梅竹、松石、水仙，筆法清淡野逸，畫梅一改彩染或墨暈花瓣之法。《四梅圖》寫梅花未開、欲開、盛開、將殘四種狀態。後自書「柳梢青」詞四首，分詠四梅。

宋元間，文人雅士寫梅著名者眾。其中元代著名的畫梅大師首推王冕。其自號梅花屋主，出身農家，少年好學，後試進士不第，隨即焚所為文。有人薦以翰林院供職，被其婉言拒絕。後攜妻子歸隱，以賣畫為生。他的水墨梅畫，千絲萬簇，倍覺風神綽約，別開生面，給人以熱烈蓬勃向上之感。畫梅「以胭脂作沒骨法」是王冕首創，他的畫梅法對後代影響深遠，著《梅譜》傳世。

王冕在他的《梅譜》中說：「古人以畫為無聲詩，詩乃有聲畫。《南枝春早圖》便為其最具代表性的作品之一。畫中細小的梅枝完全用書法的線條寫出，流暢準確，梅花以細線勾勒，花瓣有粗細頓挫，傳達出一種三度空間的向度。除了勾勒以外，梅花外圍以淡墨渲染，更顯得萬花如玉。畫家在構圖上用經典的S形，優美並極具筆力的曲線，把梅花圖的美感發揮到極致。從王冕的畫來看，他的梅花，看似清淡野逸，但柔中有剛，生動地傳達出了梅花的清肌傲骨。畫家在表現梅花天然神態的同時，也寄託了不畏強暴、清高絕俗、淡泊名利的精神。◇