【畫作賞析】古典油畫大師布格羅的兩幅聖母子像
編按:法國古典寫實繪畫大師威廉‧阿道夫‧布格羅是19世紀最受歡迎、最為成功的畫家之一,與安格爾(Ingres)、萊頓(Leighton)和熱羅姆(Gérôme)齊名。在他的一生中,他的畫作在歐洲和美國售價都是最高的。
布格羅曾多次受美國名人委託作畫,這也是為什麼他的很多畫作保存於美國的原因。低成本印刷術和凹版印刷工藝的出現,則讓貧富不同的各國人士都有機會收藏他美麗畫作的樣本,他的聲名因而更加卓著。
布格羅的藝術遺產是宏富的,但事實上,在20世紀的大部分時間,他都被忽視、貶損,甚至和「學院派」一同成為保守甜美的代稱。只是在近幾十年,不少畫家開始研究正統古典繪畫,布格羅作品才再次成為許多人心目中的最佳典範。
在美國,收藏家、富豪等古典寫實繪畫的支持者建立了「藝術復興中心」(Art Renewal Center)網站,大力推廣布格羅的作品。同時,他的繪畫已重新受到藝術市場的肯定,在蘇富比、佳士得拍賣中屢屢拍出幾百萬美元的高價。
本文作者卡拉‧萊桑德拉‧羅絲(Kara Lysandra Ross)是「藝術復興中心」的營運長,也是一位19世紀歐洲繪畫史專家。在本文中,她通過對比布格羅的兩幅聖母像,展現了畫家處理人體姿態和表情的豐富多變,以及表現美感、真實感與微妙主題的深厚功力。
《百合聖母像》
儘管布格羅在藝術生涯中曾多次描繪聖母子,但其中有兩個版本的畫像形成一種有趣的對比,兩幅畫在很多方面很相似,但在象徵意義上的區別又很有意思。第一幅是繪於1899年的《百合聖母像》,第二幅畫則是1903年的《玫瑰聖母像》,兩者都是4:3的畫幅,都只描繪了聖母與聖嬰,沒有其他人物形象。
第一幅《百合聖母像》中的聖母瑪利亞身著黑衣,眼簾低垂,她以謙恭內斂的神情看向下方,把嬰兒耶穌緊緊抱在胸前。從母親的身上,可以看到一抹悲傷,黑色的披肩則強調了這一點。聖嬰的雙手對著觀者的方向伸出,他直視著觀眾,象徵著他將自己奉獻給了人類。在畫布的下方,左右兩側各有一枝百合花,將人物形象襯托了出來。
白色百合花象徵著母性,這一含義可以追溯到古希臘,而久遠年代以來,它就與《天使報喜》(Annunciation,又稱《聖母領報》)和《聖母升天》(Assumption)聯繫在一起。前者的場景中,天使長加百列向瑪利亞示現,帶來她即將成為基督母親的消息;在後者中,瑪利亞的遺體升天,只見空空的墓穴中撒滿了白色百合花。
儘管在闡釋時有些差異,但百合的莖一般用來象徵瑪利亞內心的宗教信仰,花瓣象徵她的貞潔,花的香味代表了她的神性,而葉子則象徵了她的謙卑。
《玫瑰聖母像》
與之相對比,在《玫瑰聖母像》中,聖母身著白色披肩,雙眼望向上界,看上去堅忍而盡責。雖然聖母仍然將嬰兒耶穌抱在胸前,但姿勢更加平和:她的雙手舒適地交叉在一起。在這充滿母性的溫馨一刻,她和孩子看上去都很放鬆。
此幅畫中的聖嬰耶穌,比1899年版中看起來年紀大一點,但仍然體現為幼年基督的樣貌。玫瑰的象徵意義也有很深的基督教淵源:玫瑰代表著犧牲,百合花則象徵貞潔。雖然在整個中世紀,玫瑰與聖女們的聯繫都變得更加密切,但它後來逐漸變成僅僅象徵瑪利亞和耶穌之間的連結,因為玫瑰被稱作花中皇后,而瑪利亞則被視為天地間的女王。
儘管布格羅以描繪農村少女和神話場景著稱,他也成為有史以來最受歡迎的宗教畫家之一。作為一個虔誠的天主教徒,布格羅像其他許多宗教畫家一樣,將他的畫作視為向神及其最心愛的創造——人類致敬的一種形式。
他最有名的宗教作品還包括《聖母憐子圖》(The Pietà ,1876年)、《基督受鞭刑》(The Flagellation of Christ,1880年)、《天使之歌》(Song of Angels,1881年)、《墓前的女聖徒》(The Female Saints at the Tomb,1890年),《仁慈》(The Compassion,1897年)、《純真》(Innocence ,1893年)和《聖母與聖子》(Regina Angelorum,1900年)等。
畫家簡介
威廉·阿道夫·布格羅(William Adolphe Bouguereau,1825—1905),法國學院派畫家,學院派藝術最重要的畫家之一。
布格羅出生於法國,家中經商,但無繼承家業的意願,後來與身為天主教神父的叔父學習古典主義與《聖經》。21歲時就讀法國美術學院,1850年獲得法國國家藝術獎學金羅馬大獎並前往義大利遊學,模仿古代及文藝復興時期藝術家的作品。在1876年成為法國美術學院的終生會員,並且在1885年獲得了法國榮譽軍團勛章。他一生中,共畫了822幅當下已知的畫。布格羅於1905年8月19日因心臟病死於出生地--法國拉羅歇爾。◇