從〈淚光閃閃〉到製琴　曾健裕的三線人生

台中「海島音色」工作室裡，三線琴一把把靠著牆，琴皮紋路、琴身木色都不一樣。曾健裕拿起琴，談的第一件事不是技巧，而是自己怎麼走進三線琴的世界。
「我是因為一首〈淚光閃閃〉開始學三線。」他說，921地震那一夜，他人在日本名古屋的語言學校，突然接到家人電話，得知經營砂石場的堂哥，當時在霧峰鋪路時意外遭壓，當場離世。那通電話，成了他一直記得的傷痛。
後來聽見〈淚光閃閃〉，他很受感動，想把這首歌學會，於是開始拜師。從2000年起，他學彈、學唱，也學著製作三線琴。原本只是想彈出一首歌，沒想到一走就是二十多年。

曾健裕分享學琴與製琴經驗，身後陳列著多把親手製作的三線琴。(攝影／記者廖儷芬)

牆上整齊掛著多把三線琴，琴皮紋路、琴身顏色與織帶各有特色。(攝影／記者廖儷芬)

曾健裕（右）帶著新學員練習撥弦與節奏，從〈淚光閃閃〉認識三線琴。(攝影／記者廖儷芬)

居酒屋駐點，慢慢彈出生活
剛開始學琴、做琴，最現實的問題就是怎麼養活自己。曾健裕說，媽媽也曾問他，學這個真的能過日子嗎？後來，他常受邀到日本各地駐點表演，尤其是在居酒屋。
遇到華人客人多的場合，他不只彈琴唱歌，還會帶大家玩遊戲、互動，把氣氛帶起來。他說，表演不是只把曲子彈完，也要懂得和客人交流。大家玩得開心，自然會記住這把琴的聲音。

夜間大型戶外舞台上，曾健裕面對滿場觀眾演出，三線琴聲帶動全場熱情。(攝影／記者廖儷芬)

曾健裕受邀在國樂團音樂會演奏三線琴，讓沖繩樂音融入大型樂團編制。(攝影／記者廖儷芬)

夏日活動舞台上，曾健裕帶領台下觀眾互動，現場氣氛熱絡。(攝影／記者廖儷芬)

曾健裕在宴會舞台與打擊樂手合作演出，帶動現場觀眾一起互動。(攝影／記者廖儷芬)

夏川里美的一句推薦
2006年起，日本歌手夏川里美來台舉辦演唱會時，曾健裕協助翻譯，也幫忙修琴。夏川里美很照顧他，常向身邊的人介紹：「他會彈，也會做琴。」
這句推薦，讓更多人認識曾健裕。後來，找他買琴、伴奏、學三線的人越來越多，成了他音樂路上的轉機。對他來說，這不只是遇到一位知名歌手，而是有人願意替他的技術說話。

2025年高市國樂團與夏川里美演出海報，列出曾健裕擔任三線琴演奏。(攝影／記者廖儷芬)

左邊二把三線琴，是夏川里美要送給先生和孩子的三線琴，用石垣島黑壇木製作的。(攝影／記者廖儷芬)

副刊曾以「夏川里美的三線琴師 曾健裕」為題報導，記錄他與三線琴結緣的故事。(攝影／記者廖儷芬)

製琴先看木材，也要會挑琴皮
做三線琴，材料很重要。曾健裕目前正製作兩把委託琴，指定用石垣島黑檀木打造，準備送給夏川里美的先生和孩子，每把至少新台幣十萬元。木材的紋路、密度與處理方式，都會影響琴的質感與聲音，選料、打磨、組裝，每一個步驟都急不得。
琴皮也有學問。他說，三線琴除了人工皮，常見的還有蟒蛇皮，目前不少材料來自越南養殖，因當地飼料成本較低。他會親自去挑，皮料的厚薄、韌性與手感，一摸就知道。三到五年的皮最常使用；太年輕或太老的皮，價格反而較低。

尚未蒙皮的三線琴琴筒，露出橡木結構，是製琴過程的重要一步。(攝影／記者廖儷芬)

曾健裕將琴皮固定在專用工具上拉緊，準備蒙上三線琴琴筒。(攝影／記者廖儷芬)

好琴要多看、多聽才知道
至於怎麼判斷一把三線琴好不好，曾健裕的答案很直接：「越亮越好。」不過他也說，聽音色沒有捷徑。真的想學三線琴，就要去沖繩多看、多聽，有表演就去現場聽。看得多、聽得多，耳朵自然會知道什麼是好琴、什麼是適合自己的聲音。
近年來，他的創作更關心自然與人文。他覺得沖繩三線作品常寫土地、海洋與生活，很少反覆唱著流行情歌裡的「愛不愛」。他的自創曲〈蕃藷囝仔〉，也是從台灣土地的感受出發。
從一首〈淚光閃閃〉開始，到今天能彈、能唱、能做琴，曾健裕沒有把三線只當成一件異國樂器。它陪他走過傷痛，也讓他靠著一雙手走出自己的生活。三條弦的聲音不複雜，卻能讓人聽很久。

牆上貼滿曾健裕歷年演出海報，從台灣三線琴演奏到沖繩交流，留下推廣三線琴的足跡。(攝影／記者廖儷芬)

曾健裕在工作室現場彈唱自創曲「蕃藷囝子」，讓在場人非常動容。(攝影／記者廖儷芬)

三線創作演奏家曾健裕（右）與學員蘇建立以三線琴、吉他合奏，為訪談增添即興音樂。(攝影／記者廖儷芬)