杵音文化藝術團 傳承阿美族歌聲的堅持與初心

1997年,在郭子雄與高淑娟的努力下,杵音文化藝術團正式成立。(杵音文化藝術團提供)
1997年,在郭子雄與高淑娟的努力下,杵音文化藝術團正式成立。(杵音文化藝術團提供)

【記者廖儷芬/台東報導】

1997年,台東馬蘭部落的歌聲化為一股堅韌的力量,在郭子雄與高淑娟的努力下,杵音文化藝術團正式成立。這支團隊不僅是一個表演藝術團體,更是一個文化傳承的橋樑,致力於保護阿美族的傳統音樂與舞蹈。他們的根,深植於馬蘭部落,而他們的聲音,則承載著祖靈的智慧與歲月的記憶。

馬蘭部落的歌謠,擁有獨特的多聲部演唱方式,被日本民族音樂學家黑澤隆朝稱為「自由對位」,部落耆老則以「macacadaay」來形容這種演唱風格。這些歌聲不僅是音樂,更是一種族群認同的象徵,是世代相傳的文化瑰寶。

台東杵音文化藝術團。台東杵音文化藝術團。(杵音文化藝術團供)
馬蘭部落的歌謠,擁有獨特的多聲部演唱方式,被日本民族音樂學家黑澤隆朝稱為「自由對位」。馬蘭部落的歌謠,擁有獨特的多聲部演唱方式,被日本民族音樂學家黑澤隆朝稱為「自由對位」。(杵音文化藝術團提供)

文化的薰陶 從童年記憶到使命感的承擔

「我從小就在部落長大,耳濡目染,參與祭典,感受那份與天地、與人對話的力量。」高淑娟回憶道。從孩童時期就沉浸在阿美族的歌謠中,她的成長旅程,彷彿是一首部落吟詠的詩篇。她的啟蒙,來自於故鄉臺東宜灣部落一位身障的文化工作者——黃貴潮老師,他不僅記錄了阿美族的歷史,也影響了高淑娟對文化的敬重。

「當我長大後,發現課本裡找不到我們的故事,那一刻我下定決心,一定要讓我們的文化被看見、被聽見。」高淑娟說。這份心念,成為她日後創辦杵音藝術團的動力,她要讓族人的聲音,在世界的舞台上響起。

「當我長大後,發現課本裡找不到我們的故事,那一刻我下定決心,一定要讓我們的文化被看見、被聽見。」高淑娟說。「當我長大後,發現課本裡找不到我們的故事,那一刻我下定決心,一定要讓我們的文化被看見、被聽見。」高淑娟說。(杵音文化藝術團提供)
「我從小就在部落長大,耳濡目染,參與祭典,感受那份與天地、與人對話的力量。」高淑娟回憶道。「我從小就在部落長大,耳濡目染,參與祭典,感受那份與天地、與人對話的力量。」高淑娟回憶道。(杵音文化藝術團提供)

承先啟後 杵音文化藝術團的挑戰與堅持

杵音文化藝術團的成立,並非一帆風順。最初沒有排練場地,他們便在體育場的空地上練習;經費不足時,高淑娟甚至將自己的教師考核獎金投入,讓團員們能夠參與國際交流。她笑著說:「如果只想著值不值得,可能撐不下去。但當我看到長輩的眼神,聽見年輕人開始傳唱祖靈的歌,我知道這一切都是值得的。」

這份堅持,讓杵音文化藝術團獲得國際矚目。他們曾受邀至美國、紐西蘭、墨西哥、馬來西亞、喬治亞、斯洛伐克等地巡演,將阿美族的歌聲帶向世界,也讓更多人認識台灣的原住民族文化。2021年,杵音文化藝術團更被文化部登錄為「重要傳統表演藝術阿美族馬蘭Macacadaay」保存者,這份殊榮,肯定了他們在文化傳承上的努力。

杵音文化藝術團的成立,並非一帆風順。最初沒有排練場地,他們便在體育場的空地上練習。杵音文化藝術團的成立,並非一帆風順。最初沒有排練場地,他們便在體育場的空地上練習。(杵音文化藝術團提供)
杵音文化藝術團曾受邀至美國、紐西蘭、墨西哥、馬來西亞、喬治亞、斯洛伐克等地巡演。杵音文化藝術團曾受邀至美國、紐西蘭、墨西哥、馬來西亞、喬治亞、斯洛伐克等地巡演。(杵音文化藝術團提供)
2021年,杵音文化藝術團更被文化部登錄為「重要傳統表演藝術阿美族馬蘭Macacadaay」保存者。2021年,杵音文化藝術團更被文化部登錄為「重要傳統表演藝術阿美族馬蘭Macacadaay」保存者。(杵音文化藝術團提供)

歌聲裡的故事 凝聚部落的靈魂

在馬蘭部落,音樂不僅是娛樂,更是生活的智慧。「我們的歌謠,是對祖靈的敬畏,是與天地、與人的對話。」高淑娟說。在部落的祭典中,長輩們會唱著一脈相承的Kiluma'an專屬的歌,表達收穫與感恩;在久旱未雨時,部落族人匯聚,並唱著祈雨歌,祈求風調雨順;在歡迎賓客時,他們會用歌聲表達歡迎與敬意。

「我們的音樂教育,不只是學唱歌,更是學會部落的生活哲學。」她強調,透過歌謠,年輕人學習到團隊合作、對長輩的尊重,以及對大自然的感恩。這些價值觀,構築了阿美族人的生命態度,也在杵音文化藝術團的每一場演出中,傳遞給觀眾。

在部落的祭典中,長輩們會唱著一脈相承的Kiluma'an專屬的歌,表達收穫與感恩。在部落的祭典中,長輩們會唱著一脈相承的Kiluma'an專屬的歌,表達收穫與感恩。(杵音文化藝術團提供)
「我們的歌謠,是對祖靈的敬畏,是與天地、與人的對話。」高淑娟說。「我們的歌謠,是對祖靈的敬畏,是與天地、與人的對話。」高淑娟說。(杵音文化藝術團提供)

從傳統到創新 讓文化在現代社會中延續

如何讓傳統音樂在現代社會中找到位置?這是杵音藝術團不斷思考的課題。他們不僅保存傳統,也嘗試將現代音樂元素融入,例如搭配吉他伴奏,甚至與不同類型的藝術家合作,創造新的可能性。

「我們嘗試用戲劇,結合燈光、音響、布幕設計等不同媒合素材,讓歌謠的故事更具戲劇張力,也讓年輕人更容易產生共鳴。」她提到,曾有團員在表演《聽〜海的呢喃》時,因觸動自身經歷而落淚。這不僅是一場演出,更是一種自我療癒的過程。

「我們的音樂教育,不只是學唱歌,更是學會部落的生活哲學。」高淑娟說。「我們的音樂教育,不只是學唱歌,更是學會部落的生活哲學。」高淑娟說。(杵音文化藝術團提供)
「嘗試用戲劇,結合燈光、音響、布幕設計等不同媒合素材,讓歌謠的故事更具戲劇張力,也讓年輕人更容易產生共鳴。」高淑娟說。「嘗試用戲劇,結合燈光、音響、布幕設計等不同媒合素材,讓歌謠的故事更具戲劇張力,也讓年輕人更容易產生共鳴。」高淑娟說。(杵音文化藝術團提供)

讓歌聲不滅 文化不息

文化是一種流動的生命,它需要傳承,也需要創新。「部落的歌聲不能停止,否則文化就會隨著時間消逝。」高淑娟說。

如今,杵音文化藝術團已走過28年,見證了一代又一代年輕人從陌生到熟悉,從學習到傳唱。她相信,當這些歌謠在孩子們的口中響起,文化便不會滅絕,而是以新的姿態,在時代中延續。

「我們最想唱給誰聽?是部落的長輩。」她微笑著說,「當我們唱出他們年輕時的歌,他們的眼睛會閃閃發亮,這是對我們最好的肯定。」

杵音的歌聲,承載著阿美族的靈魂,在時間的長河中流轉。這不僅是一首歌,而是一段歷史、一份情感、一種信仰。杵音文化藝術團用歌聲,訴說著一個族群的故事,讓文化的根,深深紮在這片土地上,並向世界綻放。

「部落的歌聲不能停止,否則文化就會隨著時間消逝。」高淑娟說。「部落的歌聲不能停止,否則文化就會隨著時間消逝。」高淑娟說。(杵音文化藝術團提供)
「我們最想唱給誰聽?是部落的長輩。」高淑娟微笑著說。「我們最想唱給誰聽?是部落的長輩。」高淑娟微笑著說。(杵音文化藝術團提供)

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