彩墨人生·畫筆下的詩意世界——紀念水彩大師陳陽春

陳陽春（1946－2023），一位承載著台灣水彩藝術精神的巨匠，出生於雲林縣北港鎮，被譽為「水彩畫大師」、「儒俠」與「文化大使」。他以畫筆為劍，劃開水彩與墨色的邊界，將台灣的風土人情與東西方藝術精髓融合，開創出獨特的「台灣水彩畫」風格。

馬祖海濱。（廖儷芬／攝影）

陳陽春把台灣的風土人情與東西方藝術精髓融合，開創出獨特的「台灣水彩畫」風格。（廖儷芬／攝影）

筆墨啟蒙·童年習藝

自幼，陳陽春便展現出對藝術的敏銳感知。七歲時，在父親的安排下，他跟隨黃傳心老師學習書法，為日後的畫風奠定了扎實的基礎。書法的筆鋒與結構感，後來成為他水彩畫中線條流暢、筆觸穩健的重要元素。

六十餘年的藝術生涯中，他不僅執著於創作，更致力於水彩藝術的推廣與傳承。他的足跡遍布全球五大洲三十多個城市，舉辦超過兩百場個展，將台灣的自然風光與人文情懷帶向世界舞台。

書法的筆鋒與結構感，後來成為他水彩畫中線條流暢、筆觸穩健的重要元素。（廖儷芬／攝影）

陳陽春畫筆下的八斗子漁村。（廖儷芬／攝影）

鄉土風情的溫暖詩篇

陳陽春的畫筆時常停留在台灣的土地上，無論是寧靜的鄉村小巷，還是熙攘的傳統市場，他總能捕捉出台灣獨有的純樸韻味。他的《台南赤崁樓》系列，以輕盈卻層次豐富的筆觸勾勒出歷史建築的古樸韻味，將台灣歷史文化的厚度展現得淋漓盡致。

而在《農村記憶》中，他以柔和的色彩與靈動的筆觸，描繪了搖曳的稻田、紅瓦矮房、晨霧中的老農，讓觀者彷彿置身於舊時光的溫暖懷抱。他的水彩畫不只是視覺藝術，更像是一篇篇關於土地的溫暖詩篇，充滿著濃厚的鄉土情感。

陳陽春的每一幅畫作，都是一首關於台灣、關於人生的詩。（廖儷芬／攝影）

陳陽春的畫筆時常停留在台灣的土地上。（廖儷芬／攝影）

信仰之美的靈動呈現

宗教題材在陳陽春的作品中亦佔有重要地位。他的《媽祖巡安》系列，以流暢的水彩技法描繪出台灣特有的民俗信仰場景。畫中，媽祖神像若隱若現於煙火與香霧之間，畫面虛實相生，筆法飄逸靈動，展現了人們對信仰的虔誠與敬仰。

他的《關聖帝君》則將水彩的透明感發揮至極致，神像在層層暈染的墨彩中顯得莊嚴肅穆，色彩深邃卻不失靈氣，營造出一種神聖的氛圍。這些作品不只是藝術創作，更是對台灣傳統文化與信仰的細膩詮釋。

陳陽春的《關聖帝君》則將水彩的透明感發揮至極致。（廖儷芬／攝影）

宗教題材在陳陽春的作品中亦佔有重要地位。（廖儷芬／攝影）

人物仕女的雅緻神韻

除了風景與宗教題材，陳陽春也擅長描繪人物，尤其是仕女畫，畫中的女子身著一襲紅衣，佇立於微風輕拂的草原間，側顏清秀，目光柔和，彷彿沉浸於某種靜謐的思緒之中。

他以水彩的濃淡變化勾勒女子的輪廓，衣衫在水彩暈染下呈現出豐富的層次，使畫面充滿詩意與浪漫氣息。這種細膩的處理，使他的仕女畫不同於傳統工筆，更多了一份靈動與現代感。

除了風景與宗教題材，陳陽春也擅長描繪人物，尤其是仕女畫。（廖儷芬／攝影）

畫家陳陽春被譽為「水彩畫大師」、「儒俠」與「文化大使」。（廖儷芬／攝影）

筆墨之間 人生如畫

陳陽春的畫風既寫實又富有詩意，他將水彩的流動性發揮得淋漓盡致，讓畫面充滿生命力。他的畫作不僅是對台灣風土人情的記錄，更是一場場與時光共舞的視覺饗宴。他曾說：「畫畫是一種修行，在筆墨之間感悟人生。」

他不僅是一位藝術家，更是一位教育家與公益推動者。他創辦了「世界水彩華陽獎」，鼓勵全球藝術創作者共同發揚水彩畫之美，並透過基金會支持年輕藝術家創作，將水彩的魅力傳承給下一代。

陳陽春的畫風既寫實又富有詩意，作品:深坑老街巡禮。（廖儷芬／攝影）

陳陽春創辦了「世界水彩華陽獎」，鼓勵全球藝術創作者共同發揚水彩畫之美。（廖儷芬／攝影）

紀念大師·彩墨人生的永恆印記

為紀念這位藝術巨匠，雲林縣政府於2025年2月8日至25日在北港文化中心舉辦了「彩墨人生藝壇儒俠」陳陽春紀念特展。展覽分為「眼前風景」、「目中神佛」和「回眸之美」三大主題，展出35幅作品，涵蓋山水、宗教、人物等題材，充分展現了陳陽春對家鄉雲林的熱愛和對生活的熱情。

陳陽春的女兒陳韻如表示，父親的作品充滿鄉土情懷，蘊含對故鄉的熱愛，希望透過此次展覽，讓更多人了解父親的藝術成就，並從中獲得啟發。

雖然展覽已結束，但陳陽春的藝術精神將永遠留存在人們心中，繼續啟迪後世。他的每一幅畫作，都是一首關於台灣、關於人生的詩，而這些詩篇，將在時間的流轉中，持續發光發熱，感動著一代又一代的觀者。

雲林縣政府於2025年2月8日至25日在北港文化中心舉辦了「彩墨人生藝壇儒俠」陳陽春紀念特展。（廖儷芬／攝影）

陳陽春的女兒陳韻如表示，父親的作品充滿鄉土情懷，蘊含對故鄉的熱愛。（廖儷芬／攝影）

陳陽春的藝術精神將永遠留存在人們心中，繼續啟迪後世。（廖儷芬／攝影）