近代藝術家黃水文 詩書畫挖寶回顧
臺灣近代藝術家黃水文（1914~2010年）詩書畫三絕，但少為人知。他的處世為人自然質樸有如隱士，從不出畫冊，也未收徒；此外，他的畫作存留甚少，但在精不在多。
黃水文曾服務於嘉義縣中32年，擔任美術教員。他是嘉義（巿）北社尾人，日治時代公校畢業後進入「壺仙花果園修養會」私塾修習漢文、四書五經、高等日文及北京話。法曹詩人賴雨若是他漢詩的恩師，詩友有林玉山（1907~2004年）、蔡水震、賴巽章等人。
起初他跟隨民俗畫家林東令（1905~2004年）學神像畫及裱褙技術，於1932年再拜師林玉山學東洋畫（後稱膠彩畫）。他的書法是小時候跟隨大10多歲的兄長習字，後持續自學而成。
1934年，黃水文和台灣春萌畫展同時期畫家們合影。（黃健次提供）
黃水文18歲與20歲畫作比較，最右為20歲時的黃水文。（黃健次提供）日治及光復 代表作《南國初夏》
1932年黃水文加入「嘉義書畫自勵會」，在林玉山指導下學繪畫東洋畫，我們找到二張他當年的習作和圖畫，可以用來比較磨練兩年後，他在壺仙花果園寫生的麵包樹圖真有突飛猛進。麵包樹上的三十多葉片，綠分五色，構圖呈大三角形，靜中添一隻隨時將飛走的大鳥，動靜得宜。此畫果然入選臺展。
《南國初夏》是作於1940年的巨作，花費一個月完成，目前典藏在國美館，是黃水文創作於日治時代的代表畫作之一。此畫為沒骨畫，以實地寫生方式呈現，利用色彩的變化表現立體感、明暗轉折與空間層次。《南國初夏》表現夏日乍臨，薰風習習，椰樹分枝氣勢凌雲，及一陣麻雀啁啁喳喳橫飛之壯觀。《南國初夏》2021年獲選為中華民國特殊畫作郵票發行。
幾十年後黃水文詠地方景物時，有一關聯之詩曰：「椰林擎黎蓋，天籟吼松濤。河畔垂楊柳，城中茁李桃。 詩書陶禮樂，文化振風騷。極目韶光媚，羅山氣象豪。 」正是：詩中有畫，畫中有詩。
1943年二次大戰已近尾聲，日本敗象連連，臺灣畫家只好繪些風土題材。黃水文的畫技被總督府當局肯定而獲獎。
日治時期嘉義曾一度被譽為臺灣畫都，因為當地詩社林立，人文鼎盛，許多年青人的詩畫獲臺展府展入選及特選獎。張李德和與夫婿張錦燦醫師的「琳瑯山閣」書室及「逸園」庭園中，地區文人雅士常來聚會吟詩作畫。盛況時每週一小集、每月一大集。
黃水文本來專擅於描繪亞熱帶植物，因此繼續有芭蕉畫作。又由於宗教信仰，他誠信「頭上三尺有神明」，光復後開始繪畫好幾幅廟宇神像。
同時，他常到摯友蔡水震家花園寫生大理花。
黃水文由於詩文之緣早在1936年就與張李德和及嘉義上池醫院黃文陶老醫師熟識。黃老醫師一直贊助他畫作，並資助他於1941、1942兩整年到日本東京修習佛教及觀摩東洋繪畫。
黃水文日治時代（1943年）府展特選畫作《豔夏》。（黃健次提供）
黃水文與「春萌畫院」師友合作畫。（黃健次提供）
黃水文光復初期畫作。（黃健次提供）
鷗社詩人藝術家1954年團拜於悶紅館留影。（黃健次提供）
黃水文代表作之一，1958年作品《春光》（天竺牡丹大理花）。（黃健次提供）
臺灣近代藝術家黃水文詩書畫代表作之一（圖右）。（黃健次提供） 臺灣美術界在1950後期到1970前期，爆發傳統國畫與本土膠彩畫路線之爭，黃水文不願捲入爭議，從1960年至1980年二十年間退出省美展。此隱退使得人們淡忘有黃水文這號藝術家的存在。期間僅小品畫作參加地方性畫展，他在全臺逐漸失去知名度。
在1960年至1970年的十年間，他開始將水墨融入膠彩畫中，畫風改變可見於1960年的觀音圖及約1965年的孔子畫像。而1965年參加臺灣南部畫展的《鳳梨籌碩果》圖，是於嘉義農林試驗所的寫生，畫作達到可以入選省美展甚或獲獎的水準。
1974年壺仙花果園門生集資，在嘉義中山公園建立一座「尊師亭」，以紀念賴雨若夫子。亭內匾額抄錄賴老之詩者沒署名，不過據家屬認定為黃水文書跡，再加文史研究學者林榮燁的協助查證，舊《嘉義縣誌》確有記載如此。楹聯為蔡水震敬撰，但落款無「並書」，書跡也同為黃水文風格。
《訪舊》詩為黃水文得意舊作，在某次鷗社吟唱比賽中勝出。他在1979年時以詩書作品，敬賀林玉山從畫六十年回顧畫展。
1970年起臺灣經濟逐漸起飛，大眾生活慢慢脫離困苦，黃鷗波的「長流畫廊」應運而生。好幾位臺灣本土膠彩畫畫家就年年熱烈參加「長流畫展」。期間黃水文也繪製了幾幅佳作，可惜畫作大多下落不明，家屬僅留有1980年《春光》花卉小雞圖。
黃水文1960~1970將水墨融入膠彩畫中，圖中為1965年參加臺灣南部畫展的《鳳梨籌碩果》。（黃健次提供）
黃水文1972~1980參展民間「長流畫展」代表畫作。（右上是〈春光〉花卉小雞圖。（黃健次提供）
黃水文1980年代文人畫寫意圖。（黃健次提供）
黃水文詩書二例。（黃健次提供）1981~1990年 回歸省美展
時至1981年，臺中林之助教授等本土美術界人士，提出「膠彩畫」特別名詞以之區別傳統國畫， 省美展成立了國畫第二部。黃水文就被好禮邀請出品，睽違20年後他也欣然再度回歸省美展。他的畫作與時俱進的改變，展現出比較現代化的畫風。如《清秋》是為一例。
1977年退休後進入老年，黃水文更專注於詩文，因之也陸續繪製了許多幅文人畫（唐宋以來具有藝術文化修養的文人、士大夫透過繪畫、書法、文學和篆刻，描畫自己的思想、意趣，投射生命精神、理想的寫意畫通稱）。林玉山門生故舊畫家們，大多跟隨林大師將水墨與膠彩融合，而得到活潑生動的表現結果。
到了1980年代晚期， 黃水文白內障手術後不久視力不濟，1990年以後就沒能繼續工筆繪製膠彩畫了。
1987年的省美展評審參展圖，一幅花卉膠彩畫，成了他的絕響，家屬也不明此畫流落何方。幸好有圖留存經典之作的面貌。
1990初頭幾年，黃水文還偶而動筆寫字，而後逐漸完全失明， 進入長照情況，由子女輪流奉養。美人遲暮，藝術家也歎見白頭。
黃水文1981年膠彩畫 《清秋》。（黃健次提供）
黃水文的寫意畫。（黃健次提供）
黃水文的寫意畫。（黃健次提供）
黃水文的寫意畫。（黃健次提供）
黃水文1987年最後的花卉膠彩畫。（黃健次提供）諸羅隱士東籬情
黃水文在1960年至1970年間，將水墨與膠彩相融的畫作。（黃健次提供）
黃水文將水墨融入膠彩畫中的畫作。（黃健次提供）
黃水文和他晚年的膠彩畫作。（黃健次提供）在臺灣近代詩書畫藝壇，黃水文一生低調，作無形之畫——詩，畫有形之詩——畫，在詩書畫中自得其樂。他的畫作存留甚少，但在精不在多，得到典藏，也曾作為郵票之畫發行。
他的詩句得到故鄉諸羅山水共鳴，常被桃城（嘉義）後人選來吟唱；他的書法以隱名之姿留存於嘉義市中山公園尊師亭。綜觀其人，一生平凡中有不凡。
正是：
藻繪百物略有成，色染宣紙身後名。
筆揮花卉散香味，墨潑鳥犬聞啼聲，
工筆膠彩顯美術，寫意小品呈雅興，
丹青妙手詩書畫，諸羅隱士東籬情，
但留文房四寶物，無税硯田子耕營。
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黃水文晚年書法作品及詩書手稿。（黃健次提供）
臺灣藝文界對黃文水的報導，除了幾篇一頁帶過的簡短介紹，只有一篇施慧明6頁專文〈黃水文的繪畫世界〉，2000年刊登在《藝術家》期刊。
《嘉義市文獻》第26期2025年1月出刊，採錄黃水文兒子黃健次整理撰述的〈黃水文詩書畫補遺〉24頁長文，追述黃水文的生平、交遊與作品，挖掘許多不為人所知的黃水文畫作，補充臺灣近代藝術史一塊空白。
本文是黃健次改寫簡要版。因原文屬學術論文，且圖片要求使用黑白原版又有諸多制式限制規定，原畫美感的傳達無形中受限。黃健次從高科技業退休，應用AI復原了原作色彩，加上補充新資料的圖文，珍貴可期。◇
黃水文晚年的寫意畫更加純熟。（黃健次提供）
黃水文1990封筆之畫、及後來出版的詩選、家屬在美自行刊印小冊。（黃健次提供）
黃水文書蹟留存在嘉義中山公園「尊師亭」上。（黃健次提供）
