將文本帶入創作 FOCA打開馬戲精神層次

「買一個馬戲棚也是可以的，但是買來之後你要做什麼？放什麼演出？它的靈魂是什麼？」FOCA總監張又文指出，近十年，FOCA開始走入當代劇場，在馬戲作品中帶入文本，演出開始思考：看完表演，可以帶給觀眾什麼樣的感受？想讓大家知道馬戲不是只有娛樂，能帶給觀眾感受、思索與回味……

FOCA福爾摩沙馬戲團2011年成立，至今已14個年頭。從沒沒無聞到登上國際舞臺，曾經參加英國愛丁堡藝穗節、法國外亞維儂藝術節等世界級藝術節演出。足跡遍及23國、88座城市。張又文說，「FOCA巔峰時期甚至一年演出上百場，一年365天大約有300天都是在國外飛來飛去。」

FOCA團隊努力賺錢，積攢十年，買下百萬元的巨型馬戲棚，圓了「十年馬戲夢」。（FOCA福爾摩沙馬戲團提供）

FOCA於2023年在臺南舉辦馬戲藝術節，4天連假吸引8萬人潮前往觀賞和體驗。（FOCA福爾摩沙馬戲團提供）

FOCA創辦人、團長林智偉，因幼年父親早逝，為了減輕母親的負擔，小學五年級進入公費復興劇校就讀。他從劇校讀到合併升格後的國立戲曲學院，從小學到大學受過如同軍事般的嚴格訓練，吃了不少苦。但畢業後卻只能當特技演員、當武打片演員替身，離專業舞臺越來越遠。

創團 製作自己的一齣劇

沉思的林智偉，他是FOCA福爾摩沙馬戲團的創辦人、團長。（FOCA福爾摩沙馬戲團提供）

林智偉思索，受了那麼長時間的特技訓練，幾乎一輩子都在為這個而努力，卻只能當配角？他一心想要成為聚光燈下的主角，打造屬於自己的舞臺，於是帶領一群熱血青年，一起創立了FOCA。

他們希望創立的劇團能以馬戲為主體出發。創團初期資金缺乏，因為馬戲的類型很娛樂，它的優勢是可以有非常多的商業演出機會，如一些記者會的開場、尾牙、春酒表演，園遊會開幕或品牌開幕活動等，商業演出除了賺錢之外，他們很想做一個自己的年度製作，一個屬於自己當代馬戲完整的一齣劇。

馬戲帶給人歡樂。（FOCA福爾摩沙馬戲團提供）

如果買下馬戲棚 一定很酷！

FOCA團員除了做商業演出，也當街頭藝人賺錢，存了很久才存到第一桶金，製作了《初衣十舞》，於2012年在臺北中山堂發表，將馬戲融合了現代舞、街舞、雜耍、特技等，分成十個橋段，幸運的是，演出被一位法國策展人看見，讚賞之餘邀請前往法國演出，隔年還受邀參加外亞維儂藝術節，開啟了國際視野。

第一次有了出國機會大家都很開心，林智偉寫了很多借據，向身邊的長輩、團員家人，及一些朋友借錢，籌錢讓大家出國，那個心情有點像是自己的小孩申請到哈佛大學，當父母的很榮耀，不論如何都要借錢讓他出國去念書的感覺一樣。

2012年，FOCA到法國的第一個演出，場地就是在馬戲棚裡，林智偉對夥伴說，「噢，原來在馬戲棚裡面演出是這種感覺，我們是馬戲演員，從小訓練到大，但從來沒有在馬戲棚裡面表演過，如果能買下一個這樣的馬戲棚，一定很酷！」

當代馬戲作品《宇宙大冒險》劇照。（FOCA福爾摩沙馬戲團提供）

圓夢之後  帶給觀眾什麼？

結果十年後（2022年），他們把自己買的馬戲棚搭建起來了，花了新臺幣一百多萬元，紅白相間的顏色非常醒目，這就是大家常說的「十年馬戲夢」，終於實現了！

張又文表示，「買棚這件事情不一定是最困難的，臺灣這麼多人買房子，他今天有錢，他不買房子，買一個馬戲棚也是可以的，但是買來之後你要做什麼？放什麼演出？它的靈魂是什麼？這對我們來說才是比較重要，買棚不是關鍵，而是我們希望它可以為臺灣帶來一個新的樣貌。」

「我們希望馬戲棚能成為大眾踏進去劇場的一個橋梁，不管是什麼年齡層，大家看到這個馬戲棚一定都會很開心，想進去看看，因為好奇啊。當大家進去之後，發現裡面的演出好特別、好喜歡。然後，他開始去關注這個團體之後可能會演什麼，願意買一張票進到劇場去看表演。」

「當代馬戲」是在馬戲中加入創作元素，圖為作品《悟空》劇照。（FOCA福爾摩沙馬戲團提供）

傳統、法國新馬戲 到當代馬戲

談到馬戲發展史，張又文說，在1960、70年代，臺灣大眾對於傳統馬戲的印象，普遍停留在高超的特技表演，如走鋼索、空中飛人、機車極速旋轉，和大象、猴子等動物表演。

到了1970年代，由於動保意識抬頭，開始摒除動物表演，從法國開始發展出「新馬戲」，最具代表性的就是太陽馬戲團，強調華麗的背景、華麗的服裝，用挑戰人類極限的表演方式去呈現。

從1990年代開始，進入第三階段叫做「當代馬戲」，張又文指出，近十年，FOCA開始走入當代劇場，在馬戲作品中帶入文本，演出不再只是著重於技藝層面，而是開始思考：看完這齣表演，可以帶給觀眾什麼樣的感受？想要讓大家知道馬戲不是只有娛樂，而是具有創作能量，能帶給觀眾感受、思索與回味的精神層次。

FOCA作品《解憂快餐車》劇照，描述臺灣1980年代眷村青少年無憂的快樂時光。（FOCA福爾摩沙馬戲團提供）

從2011年到2024年，FOCA總共製作了19部長篇作品，風格從當代實驗性、臺灣本土文化到大眾親子的都有，作品包括《宇宙大冒險》、《解憂快餐車》、《消逝之島》等。

張又文提到，馬戲的優勢就是風格非常多元，今天要製作很親子兒童的，也可以是很歡樂的，也有適合全家觀賞的，什麼年齡層的都有，還有針對喜歡看舞蹈的觀眾，比較成熟一點的族群所製作的。

加入創作 延長演員職業壽命

一般特技演員就像運動員一樣，由於競技過度操練，體力很容易走下坡，通常大約30歲就結束了運動生涯，幾乎成了一種宿命。但是FOCA不一樣，因為在馬戲中加入了一些創作元素，讓演員的職業壽命可以延長得更久，例如：一位35歲的演員，他在舞臺上展現的魅力就不是20歲演員的純體力，有可能是一種人生歷練，一個背影就會讓你覺得這個角色好像很有故事性。

如果團員對創作很有興趣，也可以從演員變成導演，創作屬於自己的劇本，也有的人轉做活動企劃、馬戲教育推廣等，繼續在藝術領域揮灑熱情，發展都是無限可能的。林智偉把團員當作家人，同甘共苦、一起實現理想。

FOCA作品《解憂快餐車》劇照。（FOCA福爾摩沙馬戲團提供）

2023年，FOCA在臺南舉辦了馬戲藝術節，邀請8個國家馬戲團，在棚內演出19場，作品類型非常多元，連假4天來了8萬人，棚外又有高空體驗、走繩平衡體驗，也有個小舞臺，從早到晚，一整天不斷電演出，活動辦得很成功。FOCA想將馬戲藝術節當做一個平臺，讓外國友人前來演出和交流，透過馬戲藝術讓世界看見臺灣。

此外，「兒童馬戲教室」也是FOCA的事業體之一，2017年開始到學校做教育推廣，舉辦工作坊和講座，教學生一點小知識，然後做一些示範，讓孩子體驗馬戲帶來的快樂和勇氣。◇