膠彩畫的靈魂伴侶

膠彩畫，又叫重彩畫、岩彩畫、日本畫或東洋畫。膠質由動、植物提煉而成，以膠為媒介，混合天然礦物粉末、加水調和，用畫筆在紙、絹、麻或木板上作畫。

此種創作在日本或其他國家稱「日本畫」（Nihonga），臺灣在日治時代則稱為「東洋畫」（Tōyōga），據傳源自中國工筆重彩技法。現今臺灣採「膠彩畫」這個用詞，是1977年臺灣膠彩畫之父林之助教授為了避開當時政治紛擾所提，沿用迄今；1985年，東海大學美術系首開膠彩畫課程，開啟臺灣膠彩畫學院系統。

大家知道嗎？臺灣膠彩畫界有一對非常專精的夫妻畫家，他們就是畫家蔡清河和他的太太陳淑嬌。

蔡清河與陳淑嬌夫妻受獎合照。（陳淑嬌提供）

蔡清河伉儷參加過多次的中部美術展、臺中市當代藝術家聯展、臺灣膠彩畫展等活動，蔡清河曾經榮獲全省美展大會獎，陳淑嬌曾榮獲第51屆臺陽美展金牌獎。

❝ 膠彩畫是所有畫種中最困難的，人物畫又是所有素材中最難表現的，堅持挑戰困難達到頂峰是我人生的目標——陳淑嬌。❞  

陳淑嬌作品《日本絹》。（陳淑嬌提供） 

陳淑嬌作品《心扉》。（陳淑嬌提供）

陳淑嬌老師專攻膠彩畫中的仕女畫，她的作品簡直美到讓人無法移開眼睛。陳老師不僅有傳統繪畫基礎，還融入了現代藝術理念，她的畫作既保有民族特色又不失現代感。 

陳淑嬌作品《澄夜》，以超現實的手法，表現出曇花與仕女間，優美的律動感。（陳淑嬌提供）

陳淑嬌作品《香韻》。（陳淑嬌提供）

陳淑嬌擅長以幻想超寫實的風格來呈現作品，用色豐富，筆觸細膩，有著中國工筆畫的精緻感，帶有出塵幽靜的韻味和詩意，流瀉溫馨感人、清雅脫俗之美。

❝ 蔡清河的創作題材不論人物、動物及風景，均來自現實生活的熟悉景物，懷抱著對生命的信仰，勾畫出美的世界。❞

再來說說蔡清河老師，他生長在臺南市近郊的安平，對那裡的古老建築有著深厚的情感。  

蔡清河作品《閒情逸緻》，榮獲第42屆全省美展膠彩畫部大會獎。（蔡清河提供）

蔡清河作品《春暉》展現阿嬤準備迎接兒孫回來團聚的情境。（蔡清河提供）

他的作品常常描繪農村居民的日常生活，比如1988年的作品《春暉》，就很有代表性。畫中一位身穿白衣的老婆婆，一手推著門板，一手提著暖手用的暖籠，準備出門買東西。門前的竹竿上掛著一串串臘肉，這是農村特有的醃肉習俗。即使這位老婆婆滿頭銀絲、滿臉皺紋，她勤勞的生活態度依然不變。 

蔡清河作品《金箋紙》，午後三進落的大宅院。（蔡清河提供）

蔡老師的作品色調沉鬱，筆觸細膩，透過真實的描繪，表達居住安平老街附近的一位阿嬤，過年前準備迎接兒孫回來團聚的情景。 

蔡清河作品《雨漸耳》，安平古厝上的劍獅。（蔡清河提供） 

蔡清河夫婦不僅在臺灣膠彩畫界有著舉足輕重的地位，他們的作品還充滿了人道主義情感，反映了獨特的繪畫精神，畫作細膩刻畫人生。兩位老師的作品大多已被收藏。◇ 

陳淑嬌作品【觀自在】，以最虔誠的心來完成此畫。（陳淑嬌提供）