普桑《園中苦禱》 看到信仰、希望、謙卑

尼古拉‧普桑（Nicolas Poussin，1594~1665）畫在銅板上的油畫只有兩幅存世。2022年1月，紐約大都會藝術博物館得到了其中一幅──《園中苦禱》（The Agony in the Garden）。

雖然17、18世紀的文獻提到過這幅畫，但它到1985年才重現於世。之後此畫一直在藝術收藏家喬恩和芭芭拉‧蘭多（Jon and Barbara Landau）夫婦家中，最近它已加入普桑作品在歐洲之外的最大收藏——在紐約大都會藝術博物館（Met）供大眾觀賞。

Met歐洲繪畫部負責人約翰‧波普-軒尼詩（John Pope-Hennessy）、策展人斯蒂芬‧沃洛吉安（Stephan Wolohojian）表示，「這件雄心勃勃的作品曾屬於17世紀最重要的羅馬收藏家之一，它從畫出來的那一刻起就倍受珍視。」

沃洛吉安提到的收藏家，是曾任比薩教區大主教的卡洛‧安東尼奧‧德爾‧波佐（Carlo Antonio dal Pozzo，1606~1689），他是古董商卡西亞諾‧德爾‧波佐（Cassiano dal Pozzo，1588~1657）的弟弟，後者成為普桑的朋友及其在羅馬最有影響力的贊助人。

《園中苦禱》是普桑剛到羅馬時所繪，那是在他古典主義畫家聲名鵲起之前。他受到了最出色的前輩藝術家──義大利文藝復興巨匠拉斐爾、米開朗基羅和提香等影響，也從古希臘和羅馬藝術中汲取了營養。

《園中苦禱》局部，紐約大都會藝術博物館藏，由喬恩和芭芭拉‧蘭多夫婦捐贈。（公有領域）

普桑在畫中創造的場景是如此宏偉高遠，觀看這幅畫時，首先想到的不是「痛苦」，而是信仰、希望，還有謙卑。

在這幅夜景中，普桑描繪了最後的晚餐之後，基督在客西馬尼園（耶路撒冷橄欖山腳下的一處花園）禱告的那一刻。基督知道他即將被釘上十字架。普桑將他畫在背景中，而他卻是畫面的焦點。當基督通過天使向上天奉上象徵苦難之杯時，小天使們縈繞在他身旁。三位門徒彼得、詹姆斯和約翰在前景中沉睡，對他們的主即將為世人作出的犧牲渾然不覺。

藝術家於中世紀開始在銅板上創作油畫。在這類繪畫中，油畫顏料固著在金屬表面，而不是滲入多孔的木板或畫布。在銅板上作畫，使畫作獲得了堅固持久的支撐，雖然銅板也會彎曲或生鏽，但不像帆布和木板那樣容易變質。

原文：The Met’s Rare Poussin Painting on Copper刊登於英文《大紀元時報》。◇