盲人藝術家韓塞爾 信仰與堅持的旅程
艾美獎最佳紀錄片《願景:眼見為實》(Vision: Seeing Is Believing),是一部以盲人畫家韓塞爾的作品為主題,記錄了他的個人生活和對藝術的追求。
吉姆‧韓塞爾(Jim Hansel)是美國和加拿大收藏品最多的藝術家之一,他有非常獨特的故事。六歲時他被診斷為法定失明(視覺受損,不足以閱讀或駕駛),但他仍然熱情追求繪畫。通過信念和堅持,他在繪畫界留下了不可磨滅的印記。
韓塞爾接受《大紀元時報》採訪時說,「我不認為眼盲是殘疾,我喜歡把它看作是發掘一個人的潛力的起因。」
回顧三十多年的繪畫旅程,他分享了他對布面油畫的個人見解。
相信,就能看見
韓賽爾畫筆下的世界
現年62嵗的韓塞爾,在明尼蘇達州出生和長大,與妻子露易絲(Lois)跟兒女住在明尼蘇達州的查斯卡(Chaska)。從1985年開始,作為一名專業畫家,他已經完成了數百幅作品。其畫作盡情表現了美國的風土人情、大自然和野生動物。他生動的藝術作品給人一種感受,好像可以一腳踏進畫中,成為畫中的一部分。
「小時侯我就覺得自己會成為一名藝術家。我從『按數字填色繪畫』開始學畫。我高一時上了第一堂正式的繪畫課。雖然我視力有問題,但我還是想嘗試看看這是否是我可以追求的。」
韓塞爾在鄉村長大,那時他的視力還不錯,在鄉下他可以釣魚,打獵。小時候參加當地的「野生動物與美國西部」藝術展播下了他夢想的種子:有一天,他也想他的作品參加藝術展。
直到六歲時,他被診斷患有斯特格病變(Stargardt Disease,即遺傳性青少年黃斑點退化),但他並沒有讓受損的視力阻礙他的夢想。他接受了藝術教育,就讀於明尼蘇達大學,獲得美術學士學位,在那裡他遇到了他的第一批藝術評論家。
自學成才
「對於我所創作的作品類型,我的一些導師甚至不認同這算做是藝術」,他解釋道,「他們稱之為『插圖』,我不這麽認為……所以從此以後我不再上他們的繪畫課,我差不多是自學成才的。」
韓塞爾嘗試過畫丙烯畫和水彩畫,但後來又回到了布面油畫——他最喜歡的介體。隨著時間的推移,他的技巧磨練得越來越成熟。
韓塞爾自認,他是自己最嚴厲的畫評家。他最引以為豪的畫作是一幅名為《勇敢者之家》(Home of the Brave)的愛國主義作品。這是表達對美國軍人、消防和執法部門的致敬,靈感來自九一一事件,總共花了十個月才完成。
「我在放大鏡和輔助技術手段的幫助下,完成我的繪畫工作,」韓塞爾說,「具有諷刺意味的是,隨著輔助技術的發展,我的視力卻變得越來越糟,但在輔助技術的幫助下我的工作變得越來越好了。」
「在我開始創作之前,我就有了很豐富的想像力。我可以在腦海中描繪出我想要的畫面。隨著手機照相機的發展,我可以用手機拍下(我的主題),然後在放大鏡下看到整幅圖像,再反覆修改……」
「有意思的是,即使有視力不好,我也能提供很多細節。它通常是層層疊疊的,很多時候我會幾層同時進行。我會去五金店買來約10公分寬的刷牆刷子來畫天空,一層一層疊加畫,然後從頭來,然後再細節化、細節化、細節化。」
表現自然與傳統
韓塞爾的畫作在顏色、光和暗之間形成鮮明對比,歸因於藝術家他的視覺感受和個人藝術風格。表現偉大的大自然和傳統的生活方式,對他來說是最重要的。
韓塞爾試圖通過他的藝術,向人們傳達個人成長過程中的感受:小時候做過的事情、拜訪奶奶家、慶祝聖誕節等。
「我一直想嘗試與觀眾產生共鳴。每當我畫一些東西時,我總想給人一種寧靜的感覺,給人一個地方靜靜的待著。」韓塞爾說,他最喜歡的藝術家是特里‧雷德林(Terry Redlin),一位與他風格相似的中西部藝術家;還有米開朗基羅,幾年前他在西斯廷教堂參觀過他的史詩般的作品。
韓塞爾的畫布尺寸從12x16英寸(約30x40公分)到大約3 x 5英尺(約91x125公分)不等。在他的整個職業生涯中,他平均每年畫五幅畫。他已經製作了二百多幅限量版印刷品,其中許多為野生保護動物和棲息地保護組織籌集資金,並且在過去二十年裡每年製作一本日曆。
奇蹟之眼
早在2016年,韓塞爾的右眼就在一夜之間惡化。他記得有一天,他在工作室作畫時發現他的眼睛「有些不對勁」。
「一切都變得非常模糊」,他說,「我以為我的繪畫生涯就此結束。人們為我祈禱,跟我一起祈禱。幾天之內,我的視力恢復到原來的狀態。」
「我認為這是我的奇蹟。當時《勇敢者之家》我一直拖著未完成。現在是我的第二次機會完成它。」
去年開始,韓塞爾的視力進一步惡化,影響了他感知顏色的能力。他現在退休了,專注於經營自己的生意。
「惡化的視力使得畫畫變得如此艱難,以致讓人不再享受到畫畫的樂趣,從另一方面講,它幾乎是一種解脫。」他說,「嗯,好在生意還在。這讓我很忙。」◇