少即是多 繪畫與實景完美融合

美國南加州的戶外畫家理查德‧奧利弗（Richard J. Oliver）知道，畫家用一個筆觸能表達的越多，就越有收穫。他實踐著一位精明畫家的格言——「少即是多」。

戶外畫家理查德‧奧利弗。（理查德‧奧利弗提供）

生活在洛杉磯的奧利弗，在追隨之前的大師20年後，為改變習慣，開始了19世紀外光派（plein-air）的繪畫傳統（法語為「戶外」繪畫）。但這與他過去30年在工作室繪畫的方式截然相反。「我經常將其比喻為創作俳句詩（日本古典短詩）的過程，而不是冗長的描述性文章。」奧利弗這麼告訴《大紀元時報》。

奧利弗作品。（理查德‧奧利弗提供）

這種風格，源自於管裝油畫顏料的出現，它使得藝術家們能夠攜帶油畫顔料、架起畫架，在陽光斑駁的花園、咖啡館或開闊的風景中進行繪畫。

奧利弗作品。（理查德‧奧利弗提供）

很多著名的油畫家，都是從這個新穎的流派中誕生的，包括：約翰‧辛格‧薩金特（John Singer Sargent），寫實主義者，甚至印象派。

奧利弗作品。（理查德‧奧利弗提供）

對於來自英國威爾斯的奧利弗來說，前往法國普羅旺斯、美國內華達山脈的東部，及加州海岸等地旅行，是最有意義的藝術休假。

奧利弗作品。（理查德‧奧利弗提供）

他為遠足而保持裝備輕便——攜帶繪畫材料，會讓裝備變重！但他仍然喜歡背包到人跡罕至、偏遠卻迷人的地方。「普羅旺斯的燈光如此溫暖，那裡的建築和葡萄園給人無窮的靈感」，他還說，「我已經多次參觀並勾勒了內華達山脈，它總是讓我回味無窮。」

奧利弗作品。（理查德‧奧利弗提供）

他分享了他的最終目標，「我試圖去表達特定場景或者主題帶給我最大的感受。我希望我的作品少一些描述性，多一些暗示性，形狀、紋理、明度、色調、飽和度、量感和多樣性，是我的主要表達工具。」

奧利弗作品。（理查德‧奧利弗提供）

正如今天的趨勢，奧利弗的照片在IG上走紅。在外景地，他架起寫實的、仍溼潤的戶外畫作，它們就這樣神奇的融入了周圍的環境。

不過，奧利弗並不總是這樣畫。

二十多年以來，他曾走的是一條更傳統的道路：追隨文藝復興時期的大師們進行工作室繪畫。直到一次危及生命的狀況將他帶到了戶外，在第一次嘗試戶外繪畫後，這就變成了他的職業。

奧利弗作品。（理查德‧奧利弗提供）

實際上，19世紀以前的藝術家也這樣做過。約翰‧康斯特布爾（John Constable）探索了戶外，特納（Turner）緊隨其後，在大自然中直接獲得初步的油畫草圖，相比工作室辛苦的分層繪畫，需要等待每一層都乾透後再上另一層，耗時數週、數月或數年。這些直接的草圖被用於工作室繪畫的參考，被放大並製成更大的「成品」作品。

奧利弗作品。（理查德‧奧利弗提供）

如今奧利弗的工作就是根據這個流程開展的。

「在戶外時，重點是記錄和對場景做出反應，並在周圍環境發生變化時，盡快捕捉到最多的訊息。」他分享道，「我嘗試記錄顏色和光線，以便指導我在工作室中的繪畫，在那裡，我有更多時間在受控的工作室環境中，思考和注入風格。」

奧利弗作品。（理查德‧奧利弗提供）

他解釋說，「我把戶外繪畫當作一種專業學習的筆記。我通常使用溫暖的中性色為基底，並在添加顏色之前構建一個粗略的草圖。我帶著一個多年來開發的分溫原色調色板，它適合我帶著去任何環境，同時保持繪畫的和諧。」

奧利弗作品。（理查德‧奧利弗提供）

奧利弗認為，在戶外繪畫「極具挑戰性」，但「一旦你開發了一套快速的工作技術系統，就會獲得巨大的回報。」

奧利弗作品。（理查德‧奧利弗提供）

他夢想有一天，擁有一個理查德‧奧利弗（Richard J. Oliver）畫廊。但是，就目前狀況，奧利弗正與世界分享他的熱情。◇