「傳統藝術」有話要說

「真正的繪畫藝術，不只帶給人們驚喜，還像在向我們招手；她充滿吸引力，讓我們不自覺的想要親近她，傾聽她想要訴說什麼。」法國藝術評論家羅傑‧德‧皮爾斯（Roger de Piles）在他1708年的《繪畫原理》（Principles of Painting）中寫到。

傳統藝術與我們的心靈對話，對我們有溫和的引導或警示，同時也為我們提供解方，讓我們成為更好的自己。

藝術的意義

喬凡尼‧巴蒂斯塔‧高里（Giovanni Battista Gaulli），外號「巴奇喬」（Baciccio）。他的畫《聖約瑟夫擁抱聖嬰》（Saint Joseph Embracing the Infant Christ）中，約瑟夫慈愛的凝視著正拽著自己捲曲鬍鬚的兒子。這一場景，撥動我們的心弦，引領著我們進入畫作的世界中。

其實，巴奇喬的畫作超越了世俗的父子關係，聖嬰身上散發出的光環，將這幅畫作和我們，提升到了一個更高的層次。

神聖的傳統

「使用敬拜物品，當作支持信仰的管道，仍然是現存的傳統，它也是一條貫穿許多信仰和價值體系的線索。」密蘇里州堪薩斯城尼爾森-阿特金斯藝術博物館（Nelson-Atkins Museum of Art）路易斯和阿德雷德基金會（Louis L. and Adelaide C. Ward）的歐洲藝術資深策展人艾米‧馬塞羅‧德格蘭（Aimee Marcereau DeGalan）說道。

《站立的女聖人》，約1450~1460年間的創作，作者不詳。（Gabe Hopkins／尼爾森-阿特金斯藝術博物館提供）

透過宗教繪畫和雕塑，過去的藝術家將神聖的真理傳達給大部分目不識丁的民眾。藝術家將現實情感注入於藝術作品中，信徒們通過帶有濃厚宗教意味的圖像，來表達對聖者的敬意，也將他們的悲傷和快樂託付其中。

彼得‧斯特魯德爾（Peter Strudel）的作品《聖母無染原罪》（Immaculate Conception），是一座令人讚歎的大理石雕塑。聖母瑪利亞屏住呼吸，凝視著上帝。莊嚴的雕塑展現基督徒所相信的那一刻：上帝創造瑪利亞之時，即使其免受原罪的汙染。

斯特魯德爾刻意運用基督教的象徵物作為傳達。瑪利亞站在一個天體上，腳下踩壓著一條咬著蘋果的蛇。這條蛇警告我們：人一出生就受到罪的誘惑。然而，瑪利亞憑藉美德，證明了純潔的信仰可以戰勝罪惡。在她腳下，小天使邱比特正慶祝她的降臨。

彼得·斯特魯德爾的作品《聖母無染原罪》，約1700年的創作；大理石。（Gabe Hopkins／尼爾森-阿特金斯藝術博物館提供）

這個雕塑的說明寫道，早在1,600年以前，藝術家們就已經使用代表基督教核心概念的象徵物。例如，每當要描繪聖母無原罪的藝術創作時，就會用瑪利亞敬畏的環抱胸膛來展現，或是十指緊扣祈禱。例如畫作中常見新月或星冠，因為基督徒相信聖母瑪利亞身披太陽，腳踏月亮。

拉丁美洲的神聖藝術

西班牙在拉丁美洲的殖民，始於西元1535年，當時的新西班牙總督轄區（the viceroyalty of New Spain）在今日的墨西哥、中美洲和美國南部某些地區。到了1542年，南美洲（巴西和最南端除外）變成秘魯總督轄區。

歐洲的藝術家們穿越大西洋，將宗教藝術傳遍整個拉丁美洲。至17世紀，拉丁美洲獨特的藝術風格已形成。18世紀，許多地區性學校和藝術學院已經躍升成為著名的宗教和世俗委員會。

在《我們的聖母科查卡斯》（Our Lady of Cocharcas）這幅畫中，不知名的秘魯藝術家，描繪了安地斯山中穿著五顏六色衣服的朝聖者的隊伍。畫的風格和色調，讓人想起老彼得‧布勒哲爾（Pieter Bruegel the Elder）的快樂農夫畫作。

《我們的聖母蒙吉》，17世紀的作品（18世紀添加上黃金裝飾），哥倫比亞藝術家創作。油彩和黃金、面板。（Jamie Stukenberg／卡爾與瑪麗蓮‧湯瑪基金會提供）

聖母瑪利亞位於畫中心，提示教徒要將聖母置於生活的核心。聖母手拿一尊科帕卡巴納聖母（Our Lady of Copacabana）雕像，象徵16世紀科查卡斯（Cocharcas）的朝聖之旅。

相傳，一位科查卡斯地區的天主教見習修士為了療傷，在耶穌會贊助人的帶領下，前往的的喀喀湖（Lake Titicaca）畔的科帕卡巴納聖母神殿朝聖。在路上，他發現自己已痊癒。於是，他發願餘生奉獻聖母。與耶穌會士一起將帶回的科帕卡巴納聖母雕像，安置在教堂裡。

這些創作傳達的訊息超越了時間和語言。當我們欣賞這些傳統藝術時，我們的心靈與善和美相通。

原文：Traditional Art Has Stories to Tell刊登於英文《大紀元時報》。◇