拍客V.M.的視界 作品穿越時空登臺
隨著科技的進步、手機發明的普及，攝影的方法也跟著日新月異，你是否還記得那個要拿著底片去照相館洗照片的年代？亦或者是你根本沒有體驗過用底片的年代？
現在手機的普及率高，有手機即有相機，方便的手機攝影讓現代人可以簡單地記錄生活。你有沒有曾經好奇過：在手機還沒有成為現在這麼方便的樣子時，以前的人都是怎麼樣用老舊的相機記錄生活的？拍攝出來的照片跟現在是有什麼不一樣的？
走過20世紀，靈魂在21世紀的街頭發光
Vivian Maier，1926年出生於紐約，相機在當時是被視為珍稀商品的年代。她生前是一名默默無聞的保母，她卻在平凡無奇的日常生活中，經常使用她的祿萊雙眼相機，極佳的攝影品質卻從不輕易示人。她一生拍攝10萬多張底片，這些底片不人但在生前被封存，大部分更未沖洗成照片。2007年的一場拍賣會，機緣讓她的作品重見天日，一個20世紀的街頭攝影師，直到21世紀她的靈魂才走上街頭。
為彰顯出她極其注重隱私的性格，以及呼應過往曾與她有過接觸的多名受訪者表示，Vivian Maier擁有許多假名，時常以不同假名面對人們，因此，本次展覽以她名字縮寫命名及設計LOGO。「V.M. 薇薇安．邁爾攝影展」在7月4日至9月6日首次登臺，若想走進1950年代的紐約時光，只要前往松山文創園區1號倉庫，便能深受啟發。
快門下的街區瞬間，自己與社會之對話
透過展覽，觀眾可以一窺Vivian Maier對於所處環境當下的觀察，以及她自身與社會間的相對關係。此次展場以街道作為設計概念，採開放式空間讓觀眾能夠自由穿梭其中，按照自己步調欣賞作品，而觀眾在來回走動同時，也成為街道上那個瞬間的風景。
Vivian Maier曾使用過相同型號的祿萊雙眼相機。(攝影／記者林紫馨)為使觀眾認識Vivian Maier的想法及生平，展場大致上分為六大區，第一區入門走道，透過投影重現Vivian Maier作品中美國50~70年代的街頭景色，第二區為經典的「Street Photographer」街頭攝影，第三區則是「Self-Portraits」自拍肖像系列，第四區可見「Color-Photographs」彩色攝影。主辦單位於第五區規劃大事年表，補充標示她生平幾個重要的時間點，讓觀眾感受到Vivian Maier對於攝影的熱愛。
最後第六區，則是播放Vivian Maier曾帶著照顧的小孩，於下課後採草莓時所拍攝的影片，她曾經照顧的Gensburg三兄弟表示，此時應是她最快樂的時光，死後他們亦將她的骨灰灑在當地。展區象徵Vivian Maier一生的句點以及展覽的終點，但Vivian Maier對於攝影的熱情卻透過作品以及觀眾，以另一種方式延續下去。
此次展出的113件作品包含105件照片、4部超8毫米短片、4件印樣，作品以「Street Photographer」街頭攝影數量最多，其次為「Self-Portraits」以及彩色攝影。早期沖印相片十分昂貴，攝影師會在沖印前，將底片製作成印樣提前預覽，再從中挑選滿意的照片。
對攝影師而言，印樣十分私密，不僅透露了拍攝習慣、思考邏輯，也記錄了完整的攝影過程。為讓觀眾看見Vivian Maier攝影脈絡，進一步探究她神祕內心世界，故此次展覽亦精選4件印樣展出。
【Street Photographer 亮點作品】
曾有攝影師說：有種視角叫祿萊視角，祿萊相機由腰平取景，故拍攝視角略低，被拍攝的對象可能尚未意識到鏡頭的存在，只看見了攝影師。Vivian Maier於1950年代後開始使用祿萊雙眼相機，透過她的觀景窗，可以看到芝加哥各式角落的生活樣貌。
May 1953. New York, NY
May 1953. New York, NY。（異角藝術提供）
祿萊雙眼相機為Vivian Maier經典拍攝的機種，此次展覽肖像分區中，可見多幅主角大多沒有注視鏡頭，而是看向鏡頭的上方或看向更遠的地方，令人不禁猜想，那個瞬間的他們是否有注意到Vivian Maier。
Undated
Undated。（異角藝術提供）
Vivian Maier生平總是拒絕他人的親近，但卻可以從作品中發現她對於社會的好奇。攝影是她參與社會的一種方式，其作品展現出細膩的觀察能力，讓人感受到平凡的真實。
Fall 1953. New York, NY
Fall 1953. New York, NY。（異角藝術提供）
Vivian Maier生前曾大量且偏執的蒐集報紙，透過部分作品可以看出她有報導的意識或慾望，她有時會針對某些事件多張拍攝，其作品即有一系列印樣攝影，此舉動就像是現今的公民記者，只是Vivian Maier是用底片記錄，而非現今大眾熟悉的錄影。
【Self-Portraits 亮點作品】
Vivian Maier的自拍系列，若你駐足凝神欣賞，會發現其構圖豐富且蘊含巧思。作品中可以看到她十分擅長利用光線以及各種反射的影像及倒影，像是櫥窗、室內監視鏡、水窪、草地上等等，形成許多有趣的畫面。
Self-Portrait, 1959
Self-Portrait, 1959。（異角藝術提供）
透過此張照片可以看見Vivian Maier身上帶著不只一臺相機時，令人不禁猜想，她為何會帶這麼多相機？每臺相機是否有不同功用？因為無法獲得本人的答案，只能透過這件作品稍微窺探她的行為模式，這便是Vivian Maier展覽的魅力，不同一般展覽，而是以視覺作為主體，啟發觀眾深入思考。
Self-Portrait, New York, NY, May 5th, 1955
Self-Portrait, New York, NY, May 5th, 1955。（異角藝術提供）
Vivian Maier經常利用兩面相對的鏡子或櫥窗，製造出無限的身影。因此，此次展覽試圖在展場中重建場景，讓觀眾能夠體會影像的樂趣。
【彩色攝影 亮點作品】
Vivian Maier在1970年代開始拍攝彩色攝影，多使用135mm底片拍攝，比起其黑白作品展現出時光凍結的寧靜感，彩色作品帶有一絲活潑和隨性的氣息，可看出她對色彩的探索和獨特的見解。
Chicago, August 1975
Vivian Maier作品充滿許多趣味性，她對於色彩有一套自己的看法，這張於芝加哥夏天的街頭拍攝的作品，恰到好處的趣味，讓人不禁會心一笑，同時也好奇三位身穿黃衣服的人，是同一團體的人呢？還是只是不相干的陌生人呢？
Chicago, August 1975。（異角藝術提供）本次展覽為了滿足觀眾對Vivian Maier的好奇，除了113件作品與短片，亦同步展出5臺她曾使用過相同型號的相機，可以近距離欣賞復古相機的風采。展區亦設置鏡像自拍場景的打卡區，讓觀眾可以透過鏡子的多重反射，完成富含層次的自拍。◇
