林宗賢內藏東方心 畫作驚豔外國人

前言

林宗賢和許多藝術家相比，算是個幸運兒，不走升學的路並沒有遭到家裡太大的反對，因為他從小就很會畫畫，從讀國小開始就參加各種比賽，也常得獎，周遭的人給他的回應大多是讚美，在他小小心靈裡，早就認定了自己很有藝術天分，「好像註定就是要當藝術家一樣」他說。

創意來自祝福 結合傳統題材與西方技法

林宗賢和他的作品：蝴蝶之歌四季組曲與彩繪青花瓷（記者賴月貴／攝影）

林宗賢是一位創意豐沛的藝術家，作品包括油畫、水彩和瓷器彩繪，內容從傳統到當代，從平面到立體，牡丹花、金魚和蝴蝶都是他的主要創作元素，他說牡丹象徵富貴、金魚是金玉滿堂的諧音，而蝴蝶則是福氣堆疊，都是中國的吉祥話，他希望自己的藝術作品除了帶給人美的心靈感受，也將祝福同時送給了收藏者。

林宗賢的作品：邊境（林宗賢提供）

林宗賢說，很多從小學西畫的人受到西方的影響太深、太大，整個創作的取向也變得很西方，就會逐漸脫離自己的文化，離傳統越來越遠，他認為我們要學的只是西方的技法，而創作的觀念和美學角度還是可以擁有自己的特色，不需要抄襲別人。

尤其現在是地球村，越來越國際化的時代，突顯自己的文化特色越顯得重要，如果沒有自己的特色，作品一拿出去就會被批評文化辨識度不夠，而質疑你的作品價值何在？究其根源，在於台灣人對自己的文化信心不足。

他有感而發的說，好比西方人不需要一個很會畫威尼斯的東方人一樣，他國的景物畫得再好也沒有太大意義，反而會被瞧不起，因此林宗賢結合傳統題材和西方技法，創作出屬於自己獨一無二的風格。

充沛靈感源自夢境聯想

林宗賢的青花瓷作品：豐富（林宗賢提供）

談到創作靈感的來源，林宗賢透露他是個「清醒夢者」，根據醫學研究，清醒夢者就是做夢者知道自己是在做夢，在夢中可以擁有如同清醒時的思考和記憶能力，在此狀態下意識清楚真切，但因為身體確實在睡覺，所以也只好說它是夢了。

清醒夢者擁有很強的聯想力，會源源不絕的一直聯想擴散下去，有時持續好幾個小時，醒來後畫面清晰、歷歷在目，他很喜歡這種感覺，很多作品的構思就是這樣來的，不過這種情況會造成失眠，還好他慶幸自己是個自由工作者，睡眠可以隨後再補足，對健康並沒有造成太大的影響。

林宗賢的作品：荷露璀璨（林宗賢提供）

傳統文化教給人美的感受

林宗賢回憶起，小時候看到國畫「花開富貴」，覺得畫裡的牡丹很醜、很俗氣，誤以為牡丹就是這個樣子，一直到長大後去美國唸書，在舊金山的金門公園看到種在地上的牡丹，才驚艷於花的美麗，無怪乎被稱為「花中之王」，他說，在中國的傳統文化中，牡丹代表富貴，美得名符其實，只是人們缺少能將花之美表現出來的技巧。

因而，林宗賢發揮巧思，將牡丹結合珍貴的鑽石，用炫麗的視覺效果訴說著古老的心願「花開富貴」，用西方技法融合東方思維，創作出來了！

他說，一件好的藝術作品是值得被討論的，每個看到的人都會有不同的詮釋，例如，在「鑽石與牡丹」這幅畫裡隱喻著：鑽石的切面是剛硬的/花是柔軟的；鑽石是永恆的/花是短暫的；鑽石是昂貴的/花卻垂手可得；鑽石是實體/花朵代表虛幻；鑽石形狀固定/花卻自由奔放…等等，隨著觀賞者心思的不同，如此被討論著，兩者或許是一種對比，但卻擁有一個共同點，那就是鑽石與牡丹同時代表東西方的「富貴」象徵。

有一次他在香港展出時，老外看到「鑽石與牡丹」這幅畫，覺得很美，問他為何會想將兩者結合在一起，他說因為牡丹在東方代表富貴，這位外國人馬上就懂了，若有所悟的點點頭。林宗賢說他的作品看起來很西方，但骨子裡卻很東方，這就是他的創作思維與方向。

飛舞的蝴蝶彷彿一張張世界名畫

台灣曾經是蝴蝶王國，林宗賢記得小時候去鄉下的外婆家玩，門前正好種了一排扶桑花，因為扶桑是蜜源植物，每天大清早就看到很多蝴蝶在吸食花蜜，飛舞著美麗翅膀的蝴蝶，在陽光下閃耀著，對林宗賢而言，就像一張張世界名畫展現在眼前，當然蝴蝶也就成了他日後畫中的元素。

他認為中國傳統文化教給人的就是美的感受，在故宮博物院陳列的都是美麗的收藏品，不像有些西方藝術家創作出醜陋的東西，還自以為流行，他相信美好的藝術品具有正能量，有益身心。或許久遠年代以後，他離開了人世間，再也沒有人可以幫他向賞畫者說明作品的意涵，但他相信，不論何時，所有看到他作品的人，都會由衷的發出一樣的讚嘆：「哇！好美！」這就是他想要傳達的藝術價值。

林宗賢的作品：夏日最後的玫瑰（林宗賢提供）

對完美品質的追求與堅持：彩繪青花瓷

造型優雅的彩繪青花瓷是林宗賢另一引人注目的作品，利用傳統的青花釉料在坯土上做出潑墨山水的背景，再依想像添加主題，在自然奔放中蘊含著細膩的巧思，令人驚艷！

林宗賢說明，他的作品是運用「釉下彩」技法，在土坯拉好後上色，等顏料乾了噴上透明釉，再去窯燒，因為有一層透明釉的保護，作品永遠不會褪色；而「釉上彩」則是在土坯拉好後噴上透明釉，窯燒後再上色，再經過第二次低溫窯燒，因為顏色是在透明釉之上，所以作品很容易掉顏色，兩種技法不同，做出來的品質也就不同。

「釉下彩」繪出來的器物色彩光潤、表面平滑、滲透連綿、永不褪色，即使久經磨蝕，只要釉面完好，並不減少產品彩繪時的色澤鮮豔度，我們所看到的歷代釉下彩繪的文物，如魏晉時期的青瓷、唐代的青瓷、三彩釉陶等，雖年代久遠，卻仍保存得很好。

不過，林宗賢也表示「釉下彩」的難度比較高，因為上色後經過加溫，顏色會起變化，不好掌握，因此需要經驗的摸索，他笑著說：「就是要繳學費啦！」足見他對品質完美的追求與堅持。