道承傳統在地取材 陳子張文人畫添新意

文人畫是中國傳統繪畫的重要流派，是讀書人文化修養的整體表現，畫中必須包含詩、畫、書、印才能相得益彰，大多以山水、花鳥、梅蘭竹菊等題材為主，展現文人的想法、學識、人品和思想，呈現筆墨的性靈之美。國畫家陳子張表示，文人畫是一種綜合性的文學，常常帶有耐人尋味的情趣。

清朝書畫家鄭燮（號板橋）的字畫非常有名，題材以蘭、竹、石為主，寓意也很深遠。鄭板橋能感受竹子的特性，並且以清雅脫俗的特性表達自我的情操。他在〈題竹石畫〉一詩中寫道：「咬定青山不放鬆，立根原在破岩中。千磨萬擊還堅勁，任爾東西南北風。」

他甚至能由竹子的聲響中感受到為官的責任。他在擔任縣令時就寫了〈畫竹詩〉：「衙齋臥聽蕭蕭竹，疑是民間疾苦聲，些小吾曹州縣吏，一枝一葉總關情。」藉由竹子表達民胞物與的胸懷。

《竹報平安》，陳子張，2012年。（陳子張提供）

關懷人文民胞物與 詩畫交融

陳子張解釋，文人畫「詩中有畫，畫中有詩」起於宋代的蘇軾，又稱「士人畫」，繪畫者必須是飽讀詩書，而且還要「讀萬卷書，行萬里路」，所以作畫者都有「士氣」，也就是讀書人的氣質，所以更能展現出其中意義。

文人畫到了元朝「梅蘭竹菊」四君子畫發展到最頂峰，這時蒙古人統治中國，文人在嚴峻的政治環境下往往會「借物抒情」，以物的特性來表達自己的內心世界。

他們用梅花來表達內心的高潔和隱逸的志向；用風中的竹子來呈現外在飄搖的環境和自身的節操；更以「失根的蘭花」來隱喻「異族統治下的自己」。

陳子張提到，如果用文學形式來比喻，山水畫是長篇小說的話，那花鳥畫就如小品文般的雋永。雖然宋朝和元朝的花鳥畫特質不太相同，宋人重寫實，而元人側重寫意，但文人畫都是由筆墨來展現物象情趣和作者內心的世界，值得細細品味。

國民政府渡海來台之後，蔣中正將傳統文化的薪火帶來台灣，也讓文人畫流傳到台灣，清初畫家石濤說：「筆墨當隨時代」。文人畫也開始面臨著時代的轉變。

陳子張認為，這種轉變必須在「通」中求「變」。所謂的「通」，就是承傳文化的道統，包括老師的思想淵源、學識、繪畫技法，最重要的是文人的品德和生活習慣，然後再從台灣這塊土地所提供的題材入畫展現新意。

筆墨隨時代 文人畫添新風貌

陳子張生長於南投縣松柏嶺山上，自幼浸潤於大自然之中，山水花鳥、蔬果農產伴隨著長大。他不但熟悉四季更迭的自然律動，更能感受到事物代表的內在意義和文化象徵，「每當春茶採收的時候，就會有燕子來我家築巢。那時就可以感受到燕子帶來春天的氣息，也帶來豐收的喜悅。」

《良辰美景》，陳子張，2010年。（陳子張提供）

他說，松柏嶺是位於南投八卦山脈上，這裡村落雞犬相聞，人情濃厚。大家在採茶時常常「放伴」互相支援、義務工作，民情敦厚樸實。這樣的人文環境使他涵養出純樸敦厚的個性，期許自己思想與行為內外一致，注重家庭和社會倫理。所以他的小品畫作時常呈現溫馨的氣氛與吉祥的祝福。

陳子張的工筆畫《白頭偕老》以早期農村生活為背景。一對冬天烤火用的「火籠」是舊時婚禮中必備的禮品，代表男女成雙，更讓人感受到婚姻的溫暖；代表白頭的蒜頭，讓人聯想到豐收時，成串的蒜頭掛滿三合院屋簷風乾時的殷實喜悅；而6隻「四蒜頭點金」的幼鴨，這種鴨子在頭、肩、背等部分有4個小黃點，是傳統鴨子中最滋補的良品。這3件元素即勾勒出農村生活豐足的即景，也渲染出其「白頭偕老」的文化意義。

《白頭偕老》陳子張，2010年。（陳子張提供）

作品《一門昌盛》中的雞籠，是古代婚禮迎娶時帶路雞的裝器，傳統習俗中認為雞帶財，圖中有10隻幼雞或啄稻穀、或蹲坐雞籠中；籠後有成堆稻草，讓人感受到豐衣足食，人丁旺盛的感覺。陳子張表示，他的很多親戚都嫁至二水，二水是水稻的產區，每次跟著他們回娘家時，看到稻草就覺得「好喜歡」，有一種豐收的喜悅感。◇

《一門昌盛》陳子張，2012年。（陳子張提供）